Camionetica

Héctor Cavallaro
Curso: Digital 3
Cámara: Canon Eos Rebel XSI
Optica: 18-55 mm
Trabajo: Diablo Guardián de Xavier Velasco
Dictado por: Roberto Mata

El trabajo de Alexa Meade es realmente increíble, cuando lo ves por primera vez piensas que no es real, pero luego cuando lo detallas, te das cuenta que el cabello y los ojos no tienen los efectos que la artista le hace al resto del cuerpo y entiendes que sí es real y que esta chica realiza un body painting totalmente distinto. Alexa es una americana, situada en la ciudad de Washington DC que utiliza las superficies a su favor para que den el efecto que ella quiere, pintando sobre el cuerpo humano pero creando la percepción de que estás viendo un cuadro.

alexameade.com/

Cuando sigues a menudo el perfil de Eduardox en flickr, echas un vistazo a la mente creativa de este venezolano, que día a día te asombrará con imágenes hechas desde el área donde está ubicada la imaginación. En su galería encontrarás todo tipo de fotografías, imágenes retocadas, capturas de viajes, pequeñas historias y cualquier momento que le pase por la mente a este joven creador.

flickr.com/photos/eduardox/

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Cuántas veces tratamos de esconder los cables para que nadie los vea, haciendo esa hilera que sigue el rodapiés con una piezas blancas plásticas terribles, pues bien si ya no tienes tiempo de andar en esos menesteres o si prefieres mostrar los cables sueltos, pero no sueltos tienes que buscar ideas como ésta. Wire Blooms son unas piezas decorativas que te ayudarán a sujetarlos con buen gusto.

Ojalá uno pudiera probar todos los productos que uno quisiera tener, así uno se evitaría tantas desilisiones. La gente de Ikea llevó sus tiendas al metro de París, allí tú podrás esperar sentado cómodamente en lo que podría ser tu próximo mueble mientras llega tu vagón. Más imágenes aquí

Vía: morecoffeeplease.net/

Aquí les traemos el video de la banda venezolana Patafunk “Shake It” Dirigido por Marcos Luger.

Patafunk “Shake it”

Creditos:

Modelos: Michelle Dernersissian, Eguzki Fernandez, Stefanie Stibelj, Valentina Pompeo
Vestuario Modelos: Fran Beaufrand
Vestuario Patafunk: Susana Colina Martínez
Producción de Campo: Ani Lozada, Roberto Portagnuolo
Asistencia de Cámara e Iluminación: Walter Williams
Operador de Jimmy Jib: Humberto Rojas, Jean Pierre
Por el equipo de Dialogística: Paul Rengel, Laura Marcano, Jaime Fernandez, Antonio Casas, Mariveni Rodríguez, Estrella Araque

Hacer figuras con plastilina se convirtió en una práctica imprescindible en la agenda lúdica de nuestra infancia -al menos así fue en mi época y en la de generaciones previas-. Fue entonces cuando este material maleable llegó a las manos de creativos que han sabido sacarle el máximo provecho a través del tiempo. Por esta razón, Smashing Magazine ha dedicado un post completo al uso de la plastilina en la publicidad, la ilustración, el diseño, la animación, el cine y en otras áreas afines a la creación. Para ver el post pueden hacer clic aquí.

Via Marvin Amaya

“¿Cómo visualizar el calor del gas natural?” fue la interrogante de la cual partió la idea de este comercial. Las cualidades de un elemento tan intangible como lo es el gas natural, se materializan en una metáfora visual a través del uso de la lana. Realizado con la técnica del stop motion, este minucioso trabajo fue ideado por la agencia TBWA Bruselas, dirigido por Olivier Babinet y producido por Lovo Films para la empresa belga Aardgas.

Si les gustó este comercial no pueden dejar de ver el making off a continuación.

Una de las mejores actividades de calle que hay en el país, es por el medio de la calle. Allí todos los caraqueños se unen para disfrutar de increibles propuestas que hacen de ese día, un día lleno de arte, música, diseño, fotografía y convivencia. Regresa dicho festival y tu puedes ser parte del mismo. Si tienes algun proyecto y deseas que sea parte de dicho evento, descargate la planilla por aquí y envíala al mail porelmediodelacalle2010@gmail.com también te puedes mantener al tanto por el blog de Platanoverde.

Hoy para cerra la semana le presentamos el trabajo de Kelvin Armando, un joven oriundo de Caracas que también es conocido como Kobo. Aquí les dejamos el relato de lo que ha sido su vida desde sus inicios, contándonos sobre sus proyectos, estudios, publicaciones y más.
Visiten su perfil flickr – Koboart

Nací en Caracas en 1975. Temprano descubrí los libros de mi papá (Comunicador y caricaturista) y pronto comencé a pasarme el día con ellos… destrozándolos apunta de creyones.
Nunca más perdí la costumbre.
Había una carrera para destrozalibros como yo (en realidad, dos: después apareció la Filosofía). En 1992 entré al Instituto de Diseño de Caracas y tres años después egresé con el elocuente título de “Ilustrador”. Me dediqué entonces a proyectos de dibujos animados y luego entré a una agencia de publicidad para hacer storyboards.
Más tarde empecé a trabajar en Diseño y Motion graphics en canales de TV como HBO, Cinemax, Clase y Nickelodeon; y en paralelo estudié pintura y escultura (que son, junto con la Ilustración, mis grandes pasiones).
He colaborado en las revistas Göoo (Argentina), Colectiva (Costa Rica), Blanket magazine (UK), Iniciativa Colectiva (USA) y Play (Caracas), y mi trabajo tanto en ilustración como en pintura ha sido expuesto en Galería Pinkghost (USA), El Diente de Oro (Argentina), Black Issue de Revista Colectiva (Costa Rica), VI Salón Pirelli (Museo de Arte Contemporáneo de Caracas), Proyecto Integrarte (Caracas) y XXII Salón Municipal de Pintura (Maracay, Venezuela) y publicado en Plátanoverde (Caracas) y The Daily Journal (Caracas).
Ahora, además de continuar haciendo animación para TV, estoy dedicado a la ilustración para niños.