Camionetica

Desde muy chico he visto pasar delante de mis narices una pequeña caja la cual es protagonista de los avisos que verán a continuación, estas pastillas sirven para aliviar los mareos generados por los movimientos y así vencerlos, andando tranquilo sin preocuparse de esos problemas. Esta pieza estuvo a cargo de la agencia JWT de Caracas y las ilustraciones por parte de Igor Bastidas (@igorbastidas)

Yo me confieso adicta a los blocs de notas autoadhesivos conocidos como Post-it. Mi oficina se hunde entre montones de ellos, que de perderlos sería una total catástrofe. Pero John Kenn, ilustrador de origen danés, pensó que podía utilizarlos con un propósito más allá que el de rayarlos con grandes números telefónicos y con inmensos “no olvidar”.

Fue entonces cuando comenzó a emplearlos como soportes para sus ilustraciones, acción que seguramente habría hecho más de un ilustrador cautivo en una oficina.

Ciertamente, puedo hacer garabatos durante alguna conversación telefónica, pero hasta ahora no han llegado a ser  tan bonitos y elaborados como los de este chico.

Para ver más de sus ilustraciones visita su blog http://johnkenn.blogspot.com/

vía Monkeyzen

Alex Pearson de Family Tree Design unió fuerzas con Jeff Kandefer, Andy Young y Julian Baker para crear esta serie de cuatro posters que ilustran a monstruos famosos en una faceta más amigable y feliz de lo que normalmente los imaginamos. Estas piezas están realizadas en serigrafía a dos tintas y los pueden hacer suyos por 25 dolares en la web familytreedesign.net.

Ronald Kurniawan es uno de mis ilustradores favoritos. Californiano, graduado con honores en artes del Art Center College of Design en Pasadena, amante de los ideogramas, las formas tipográficas, las alucinaciones y los paisajes heroicos. La obra de Ronald desborda meticulosidad, está llena de pequeños escenarios, personajes que cuentan fragmentos de tramas paralelas y mensajes a ser descubiertos en cada imagen.

Su trabajo no se queda en las galerías y gracias a su facilidad para contar una historia a través de una imagen ha realizado campañas geniales para clientes como Folgers, Sony, Mattel y Toyota.

Daniela García es una chica venezolana de la ciudad de Valencia, ella descubrió sus dotes artísticos a temprana edad pero la fotografía fue lo que conoció luego y desde hace tres años es que la ha convertido en algo cotidiano, experimentando y pasando de los auto-retratos hacia el pictorealismo. Daniela ya ha colaborado con diferentes medios como Zipper Magazine y Razor Monkey, además de haber sido la primera venezolana en participar en el Festival Internacional de Creación Audiovisual de Villanueva de la Serena (FICA). Disfruten del trabajo de está chica y sigan su carrera que seguro esta por traernos mucho más.

Flickr – iampretinha Twitter – @DanielaGarciaR Facebook – Daniela García

Alguna vez escuchas a un artista decir que a veces la mejor firma es su trabajo, cuando tu estilo es lo suficientemente único hace que todos sepan de quien es. Actualmente se consiguen varios artistas que dejando a un lado lo que para algunos sería estético, buscan simplemente crear piezas que representen lo que ellos ven en sus mentes y lo van mostrando sabiendo que seguro por lo menos a uno su trabajo le gustará. Así es el trabajo de Nate Williams, también conocido como Alexander Blue quien alejándose de sus tierras natales (EEUU) partió hacia la Argentina hace años en búsqueda de más inspiración, este Americano en Buenos Aires ha creado piezas para las marcas más importantes del mundo como Coca Cola, Converse, Cartoon Network, Microsoft, United Airlanes y Urban Outfitters tambien ha sido reseñado y expuesto en varios países ajenos al suyo.

Para ver más del estilo particular de Nate Williams visiten su site – n8w.com/

Twitter – @n8w

Cuando sigues el trabajo de este fotógrafo desde sus inicios vas viendo una clara evolución que a otros les puede costar años e inclusive una década, esa sensibilidad, como él la define, ha hecho que su estilo se propague bajo el efecto de redes sociales hasta lugares más allá de Venezuela, demostrando que hay maneras de hacer las cosas bien y que si uno le pone ganas puede llegar muy lejos. Ram, es un nombre ya conocido por muchos y el que no haya escuchado de su trabajo esta es una oportunidad de saber sobre este muchacho tan talentoso, que ha llegado a Caracas desde Barquisimeto fotografiando a su manera.

Hablamos con Ram Martínez, esta entrevista buscó extraer un poco de ese estilo que le coloca a sus imágenes y entender un poco cual es la receta para lograr carrera de fotógrafo en Venezuela.

Ramfotografía.com

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QBRK es parte de ese grupo de artistas callejeros que han llevado su trabajo a las galerías con mucho éxito pero sin abandonar el lugar que le da vida a sus mejores piezas. Con un estilo colorido y artístico logra integrar los espacios que selecciona cuidadosamente y su obra. QBRK pertenece a TPL Crew, colectivo alemán formado a finales del 2007 al que pertenecen artistas como Nerd, Smoke y Soul.

Ya quisiera tener en casa alguna de sus pinturas expuestas en la colectiva “Tokyo here we come!” de la galería Hiromart en Tokio, compuesta por diez artistas con sede en Hamburgo, Alemania que por primera vez exponen en Japón y que representan las últimas tendencias del arte contemporáneo.

Jonathan Costa es un ilustrador venezolano recién salidito del instituto de diseño Centro Art, inspirado en la cultura japonesa plasma en cada uno de sus trabajos todo diversos sentimientos con mucho del movimiento Kawai  (bonito), término con el que se denomina algo que es tierno o lindo, y que ha influenciado la cultura popular japonesa en toda índole, llegando así hasta el Art-toy, esto mezclado un poco con el dibujo antíguo y las tendencias futuristas. Pues de toda esta mescolanza de arte japonés cuchi nace su proyecto Usagi Bot (conejos robóticos) cuyo personaje principal es un conejo, que prácticamente podría decirse es un reflejo de él mismo, como nos cuenta, sus dientes incisivos largos parecido a los de un conejo es una de sus características físicas más relevante.

Este chico ha participado en el concurso costumización de Mimobot con  un diseño inspirado en el personaje principal de Usagi Bot, un conejo llamado ‘Pepito’ que representa la adicción, y a su vez ha creado el diseño de los llavero de Multi Plush, un proyecto personal, en donde uno de sus personajes más relevantes es ‘Osoneitor’, un oso robótico que representa la dualidad en las personas, el bien y el mal. La idea es crear diseños llamativos que puedan abarcar el mayor público posible y que todas las tribus urbanas puedan disfrutar de ellos, crecer como artista y aprovechar cada oportunidad.
“Abrir puertas en el negocio de la ilustración, sin necesariamente caer en lo tedioso, aferrándose a lo original y lo llamativo, no es siempre lo más fácil”

Puedes ver más de Jonathan y Usagi Bot en su myspace, facebook o visitando usagi-bot.blogspot.com

Maikel Vargas, mejor conocido como Simplevector, es un chico venezolano que definitivamente tiene que lidiar a diario con el tráfico San Antonio – Caracas y con los clientes en la agencia donde trabaja. Este diseñador gráfico dedicado al diseño web y a la ilustración, tiene una gran adicción a los vinyl toys, así que demostró su talento en el concurso Munnymunth de Kidrobot llevándose el 3er lugar en Best Cyclops. Maikel es de esas personas que definitivamente se puedo decir que disfruta lo que hace, sólo hace falta darse una vuelta por su trabajo para ver que así es, adentrándote en su mundo de personajes geniales, historias irreverentes y situaciones graciosas.

“Mi pasión por la ilustración y el diseño comenzó desde muy pequeño, siempre creando personajes locos y rayando todo lo q veía (no deberían dejar un bolígrafo o un sharpie cerca de mí ya que actualmente sigo rayando todo lo q veo hehehe ), ya de grande decidí por adoptar un nombre por así decirlo y así nace “simplevector”, ya que es una de las técnicas que más utilizo: las ilustraciones simples y en vectores.

@maikelvargas

Visita su flickr, su myspace o su página simplevector.com