Camionetica

Cualquier lugar donde te sientes puede ser tan “cómodo” como una silla, hasta un poco más, siempre y cuando andes por allí con cojines tan originales como los creados por la diseñadora Marianne Van Ooij, de alguna manera pueden hasta remodelar cualquier lugar para sentarte.

Visita mariannevanooij.com

Hacer figuras con plastilina se convirtió en una práctica imprescindible en la agenda lúdica de nuestra infancia -al menos así fue en mi época y en la de generaciones previas-. Fue entonces cuando este material maleable llegó a las manos de creativos que han sabido sacarle el máximo provecho a través del tiempo. Por esta razón, Smashing Magazine ha dedicado un post completo al uso de la plastilina en la publicidad, la ilustración, el diseño, la animación, el cine y en otras áreas afines a la creación. Para ver el post pueden hacer clic aquí.

Via Marvin Amaya

Hoy para cerra la semana le presentamos el trabajo de Kelvin Armando, un joven oriundo de Caracas que también es conocido como Kobo. Aquí les dejamos el relato de lo que ha sido su vida desde sus inicios, contándonos sobre sus proyectos, estudios, publicaciones y más.
Visiten su perfil flickr – Koboart

Nací en Caracas en 1975. Temprano descubrí los libros de mi papá (Comunicador y caricaturista) y pronto comencé a pasarme el día con ellos… destrozándolos apunta de creyones.
Nunca más perdí la costumbre.
Había una carrera para destrozalibros como yo (en realidad, dos: después apareció la Filosofía). En 1992 entré al Instituto de Diseño de Caracas y tres años después egresé con el elocuente título de “Ilustrador”. Me dediqué entonces a proyectos de dibujos animados y luego entré a una agencia de publicidad para hacer storyboards.
Más tarde empecé a trabajar en Diseño y Motion graphics en canales de TV como HBO, Cinemax, Clase y Nickelodeon; y en paralelo estudié pintura y escultura (que son, junto con la Ilustración, mis grandes pasiones).
He colaborado en las revistas Göoo (Argentina), Colectiva (Costa Rica), Blanket magazine (UK), Iniciativa Colectiva (USA) y Play (Caracas), y mi trabajo tanto en ilustración como en pintura ha sido expuesto en Galería Pinkghost (USA), El Diente de Oro (Argentina), Black Issue de Revista Colectiva (Costa Rica), VI Salón Pirelli (Museo de Arte Contemporáneo de Caracas), Proyecto Integrarte (Caracas) y XXII Salón Municipal de Pintura (Maracay, Venezuela) y publicado en Plátanoverde (Caracas) y The Daily Journal (Caracas).
Ahora, además de continuar haciendo animación para TV, estoy dedicado a la ilustración para niños.

Una de las misiones de esta página es convertirse en una ventana más para mirar el trabajo de diseñadores, ilustradores, artistas, músicos, entre otras categorías. Muchas veces hemos encontrado joyitas nacionales que luego vemos evolucionar y lograr muchísimo con sus proyectos. Así pasa con Raynner Gil, un chico de 20 años, diseñador web, que lleva cerca de un año encontrándose con la ilustración digital y cuando vemos los resultados nos parece increíble que con sólo 2 décadas tenga trabajos tan asombrosos. Actualmente Raynner está desarrollando un Anime que tiene como ambiente su ciudad, la capital de Venezuela, Caracas.

raynnergil.deviantart.com/

Puedes escuchar música genial, andar bailando por allí mientras tarareas lo que estás escuchando, pero algo que puede hacer cambiar tu manera de disfrutar ese tema que tienes pegado es dándole un toque de diseño, puede ser con el nuevo MUGO, un reproductor MP3 + USB Drive + Vinyl Toy.  Hasta ahora han colaborado diseñadores de la talla de Julie West, Tougui, Shin Tanaka, Pulco Mayo y Pulp, también podrás encontrar una edición para que tú puedas pintar.

Dales una vuelta en mugoplayer.com

Gracias a Manuel Gómez por presentarnos a MUGO.

El mundo de Amanda Visell es realmente increible, todos los trabajos de esta chica tienen su estilo marcado al 100% y en la mayoría puedes ver unas huellas de pintura que le dan un toque artesanal. Hace tiempo publicamos de ella, así que no te hablaremos de todo lo que hace, lo que te vamos a mostrar es su nuevo proyecto junto a Kidrobot, Tic Toc Apocalypse Mini Series nos da una mirada al extraño mundo de esta chica estadounidense.

+ Info

La imaginación de la diseñadora argentina Sol Zwierzynski se vuelve realidad desde febrero de 2007 con su marca Pebeta Teta, dónde se fusiona la inocente feminidad, el humor y la originalidad, creando un estilo único en cada una de sus piezas. Desde los accesorios más innovadores con una mezcla de elementos que cuentan historias, pasando por la dulce colección de indumentarias representan el sueño de cualquier chica. Además próximamente nos sorprenderá con una línea de carteras, que después de visitar su página no cabe la menor duda será increíble.

Un estilo que ha llevado a esta diseñadora y a Pebeta Teta a formar parte de la tiendita del MALBA.

Para ver mucho más visita pebetateta.com

En un callejón de ciudad BERRINCHE, cuatro machos dispuestos a luchar se unen bajo una lámina de hojalata llamada cuartel, para defender detrás de sus máscaras al flaco del musculoso, al bajo del alto, al bonito del feo y viceversa. Cuatro amigos, cuatro máscaras, cuatro poderes que los hacen únicos.

Así nos presenta MadLabel esta colección de personajes  llamados Los Meros Machos, que llegaron para luchar contra las injusticias de ésta sociedad caótica, no salgas a la calle sin uno.

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César Nández es un ilustrador, diseñador gráfico y director de arte mexicano, que ha dejado plasmado su talento en  agencias de diseño y agencias de publicidad trabajando para varias marcas como: Cheetos, Doritos, Quaker, Walmart, Nestle y Nike, entre otras. Su trabajo ha sido publicado en varias revistas, ha participado en exposiciones individuales y colectivas dentro y fuera de México.

Actualmente trabaja en ARG Comunicación, donde han destacado sus diseños de marca y empaque para  nada meas y nada menos Gladiator de Coca Cola.

Con un personaje como éste no perdimos la oportunidad para entrevistarlo, así que acá les va.
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