Camionetica

Daniela García es una chica venezolana de la ciudad de Valencia, ella descubrió sus dotes artísticos a temprana edad pero la fotografía fue lo que conoció luego y desde hace tres años es que la ha convertido en algo cotidiano, experimentando y pasando de los auto-retratos hacia el pictorealismo. Daniela ya ha colaborado con diferentes medios como Zipper Magazine y Razor Monkey, además de haber sido la primera venezolana en participar en el Festival Internacional de Creación Audiovisual de Villanueva de la Serena (FICA). Disfruten del trabajo de está chica y sigan su carrera que seguro esta por traernos mucho más.

Flickr – iampretinha Twitter – @DanielaGarciaR Facebook – Daniela García

Cuando sigues el trabajo de este fotógrafo desde sus inicios vas viendo una clara evolución que a otros les puede costar años e inclusive una década, esa sensibilidad, como él la define, ha hecho que su estilo se propague bajo el efecto de redes sociales hasta lugares más allá de Venezuela, demostrando que hay maneras de hacer las cosas bien y que si uno le pone ganas puede llegar muy lejos. Ram, es un nombre ya conocido por muchos y el que no haya escuchado de su trabajo esta es una oportunidad de saber sobre este muchacho tan talentoso, que ha llegado a Caracas desde Barquisimeto fotografiando a su manera.

Hablamos con Ram Martínez, esta entrevista buscó extraer un poco de ese estilo que le coloca a sus imágenes y entender un poco cual es la receta para lograr carrera de fotógrafo en Venezuela.

Ramfotografía.com

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En febrero reseñamos el trabajo fotográfico de Yiste, quien ahora ha estrenado su página web. Para la misma convocó a los personajes de sus fotografías más populares para crear el intro en una pieza llamada “My Own Surreal World”, junto a la colaboración de Organización Nelson Garrido. Horas de trabajo y más de 30 personas trabajando en conjunto se ven reflejadas en este trabajo desarrollado el sábado 10 de julio en la ONG.

Sólo me queda invitarlos a ohyiste.com

@yiste

Gracias a Yiste por la invitación a esta sesión.

El ruso Sergey Larenkov, seguramente es de ese tipo de personas quien con una gran capacidad de visualización logra abstraerse del momento y el lugar en donde se encuentra, para llevar las vivencias del pasado al presente a través de su imaginación.  Pero en este caso, esa inquietud es materializada por medio de su particular técnica de fotomontaje. Con un software de edición de imágenes, logra  superponer fotografías de la II Guerra Mundial ubicándolas en el contexto actual.

Para ver más de su interesante trabajo visita su blog haciendo clic aquí http://sergey-larenkov.livejournal.com/

vía Yayyayeveryday

Últimamente me ha impresionado el talento que está surgiendo del Zulia, te encuentras diseñadores, marcas, fotógrafos, músicos, con una calidad increíble, golpeando y destruyendo por completo el cliché que la gente tiene en la cabeza del zuliano. De quien les hablamos es de Hans Muller, un fotógrafo que obviamente es de ese estado, específicamente de la ciudad de Maracaibo y ya que la información que nos envió cuenta muy bien quien es, la colocamos tal y como nos llegó.

mullerfoto.blogspot.com/

“Bueno para hablarte un poco de mi, nací en Maracaibo y tengo familia alemana como ya ves por mi nombre y apellido, estudio diseño gráfico en la universidad del Zulia y me falta muy poco para graduarme, tengo 23 años de edad y 5 de ellos los he invertido en la fotografía, mi abuelo paterno era fotógrafo y eso corre por mis venas.
Empece a trabajar en la fotografía de moda hace aproximadamente 3 años y es el área de trabajo que mas disfruto y estudio. Soy autodidacta aunque estudie un semestre en la escuela de fotografía de Maracaibo Julio Vengoechea y me dedique los dos primeros años de mi incursión en la fotografía al documentalismo étnico en la zona de la guajira zuliana.
Fui uno de los creadores de las marcas de diseño emergente que impulso el movimiento en mi región y en parte del país, su nombre era Boy.Life y a partir de allí me interese mas y mas por la moda y la exploración/explotación de la imagen fotográfica para esa área.
He trabajado para marcas de diseño como: Oh! Nena, Madame Bijou, Noc Noc, Kitten, Wearecat, He Go, Dos Puntos, entre otras. También he tenido el placer de fotografiar a algunos personajes regionales de interés.
Mi trabajo en la actualidad, si tengo que hablar de el, yo lo consideraría bastante purista o por lo menos muy encaminado al hecho de trabajar con poco retoque o retoques que evoquen la época de la fotografía no digital.
En el ultimo trabajo para la firma de bandanas y diademas Oh! Nena trabajamos con película de 35mm vencida y alterada para lograr esa imagen que pueden disfrutar en su nuevo website. (www.oh-nena.com)
En mi día a día entonces disfruto el revisar blogs y paginas de mis colegas fotógrafos de la región y del intercambiar conocimientos tomando un café o un te frío con alguno de ellos, estudiar la imagen fotográfica de increíbles fotógrafos internacionales de fashion es lo que me ha llevado al entendimiento de lo que es la moda para mi y del como explotarla en una fotografía.
Simplemente creo que al final todo se resume en que la cámara es un espejo con memoria.”

Alessandra D’Amato
Curso: Bitácora por Ricardo Jiménez
Cámara: Canon EOS rebel X1i
Optica: 18-55mm
Trabajo: Contaminación visual
Dictado por: Ricardo Jiménez

Roberi Parra
Curso: Blanco y negro 3.
Cámara: Nikon F100
Óptica: 28-70 mm
Película: hp5
Revelador: D76
Papel: ilford Multigrado RC
Trabajo: Retrato al desconocido sobre fondo negro
Dictado por: Rodrigo Torres

Daniela Edburg es una chica nacida en la ciudad de Texas que estudió Artes Visuales en la Universidad Nacional de San Carlos en Ciudad de México y desde el 2001 cuando comenzó a tomar fotografías su trabajo se ha expuesto en muchos ciudades como Sao Paulo, Buenos Aires, Santiago de Chile, Montevideo y París por nombrar algunas. Esta excelente fotógrafa estará presentándose en un conversatorio en la ONG (Organización Nelson Garrido) este Viernes 25 de Junio a las 9 de la noche.

Para ver más del trabajo de Daniela visita su página danielaedburg.net y para saber más del conversatorio visita organizacionnelsongarrido.com/

Cuando te encuentras con las fotografías de Anna Di Prospero te dejas seducir inmediatamente por la particular mirada de esta chica italiana, de quien te vamos a contar un poco. En el 2008 es seleccionada en el Festival Internacional de Roma “FotoGrafia” y se ganó una beca de fotografía en el instituto europeo de diseño, donde actualmente estudia. En el 2009 participa en FotoLeggendo festival y gana el Prix Echange Boutographie lo cual la llevó a participar a “Boutographies Rencontres Photographiques de Montpellier 10ème edition”.

Escribiéndole a Anna ella nos comenta un poco sobre su trabajo, “Mi trabajo se centra en el auto-retrato. A través del auto-retrato yo establezco relaciones emocionales con los lugares. Durante los últimos tres años me he fotografiado sola, única y exclusivamente en el hogar. Ahora mi investigación se está moviendo a un nuevo destino, la ciudad.

flickr.com/photos/dipanna/

El mundo de la lomografía está en un crecimiento continuo y como muestra es la nueva miembro de esta familia, la Spinner 360º, una cámara con un gran diferencial, tiene la capacidad de capturar fotografías panorámicas con sólo halar una cuerda. Lo que realiza esta cámara al halar dicha cuerdita, es girar sobre su propio eje y dejar el obturador abierto para capturar todo lo que está en 360º, sin la necesidad de baterías y con un rollo de 35mm de 36 exposiciones podrás tomar hasta 8 panorámicas.

lomography.com/spinner-360/

Vía: photographyblog.com