Camionetica

Hacer figuras con plastilina se convirtió en una práctica imprescindible en la agenda lúdica de nuestra infancia -al menos así fue en mi época y en la de generaciones previas-. Fue entonces cuando este material maleable llegó a las manos de creativos que han sabido sacarle el máximo provecho a través del tiempo. Por esta razón, Smashing Magazine ha dedicado un post completo al uso de la plastilina en la publicidad, la ilustración, el diseño, la animación, el cine y en otras áreas afines a la creación. Para ver el post pueden hacer clic aquí.

Via Marvin Amaya

Hoy para cerra la semana le presentamos el trabajo de Kelvin Armando, un joven oriundo de Caracas que también es conocido como Kobo. Aquí les dejamos el relato de lo que ha sido su vida desde sus inicios, contándonos sobre sus proyectos, estudios, publicaciones y más.
Visiten su perfil flickr – Koboart

Nací en Caracas en 1975. Temprano descubrí los libros de mi papá (Comunicador y caricaturista) y pronto comencé a pasarme el día con ellos… destrozándolos apunta de creyones.
Nunca más perdí la costumbre.
Había una carrera para destrozalibros como yo (en realidad, dos: después apareció la Filosofía). En 1992 entré al Instituto de Diseño de Caracas y tres años después egresé con el elocuente título de “Ilustrador”. Me dediqué entonces a proyectos de dibujos animados y luego entré a una agencia de publicidad para hacer storyboards.
Más tarde empecé a trabajar en Diseño y Motion graphics en canales de TV como HBO, Cinemax, Clase y Nickelodeon; y en paralelo estudié pintura y escultura (que son, junto con la Ilustración, mis grandes pasiones).
He colaborado en las revistas Göoo (Argentina), Colectiva (Costa Rica), Blanket magazine (UK), Iniciativa Colectiva (USA) y Play (Caracas), y mi trabajo tanto en ilustración como en pintura ha sido expuesto en Galería Pinkghost (USA), El Diente de Oro (Argentina), Black Issue de Revista Colectiva (Costa Rica), VI Salón Pirelli (Museo de Arte Contemporáneo de Caracas), Proyecto Integrarte (Caracas) y XXII Salón Municipal de Pintura (Maracay, Venezuela) y publicado en Plátanoverde (Caracas) y The Daily Journal (Caracas).
Ahora, además de continuar haciendo animación para TV, estoy dedicado a la ilustración para niños.

Una de las misiones de esta página es convertirse en una ventana más para mirar el trabajo de diseñadores, ilustradores, artistas, músicos, entre otras categorías. Muchas veces hemos encontrado joyitas nacionales que luego vemos evolucionar y lograr muchísimo con sus proyectos. Así pasa con Raynner Gil, un chico de 20 años, diseñador web, que lleva cerca de un año encontrándose con la ilustración digital y cuando vemos los resultados nos parece increíble que con sólo 2 décadas tenga trabajos tan asombrosos. Actualmente Raynner está desarrollando un Anime que tiene como ambiente su ciudad, la capital de Venezuela, Caracas.

raynnergil.deviantart.com/

En un callejón de ciudad BERRINCHE, cuatro machos dispuestos a luchar se unen bajo una lámina de hojalata llamada cuartel, para defender detrás de sus máscaras al flaco del musculoso, al bajo del alto, al bonito del feo y viceversa. Cuatro amigos, cuatro máscaras, cuatro poderes que los hacen únicos.

Así nos presenta MadLabel esta colección de personajes  llamados Los Meros Machos, que llegaron para luchar contra las injusticias de ésta sociedad caótica, no salgas a la calle sin uno.

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César Nández es un ilustrador, diseñador gráfico y director de arte mexicano, que ha dejado plasmado su talento en  agencias de diseño y agencias de publicidad trabajando para varias marcas como: Cheetos, Doritos, Quaker, Walmart, Nestle y Nike, entre otras. Su trabajo ha sido publicado en varias revistas, ha participado en exposiciones individuales y colectivas dentro y fuera de México.

Actualmente trabaja en ARG Comunicación, donde han destacado sus diseños de marca y empaque para  nada meas y nada menos Gladiator de Coca Cola.

Con un personaje como éste no perdimos la oportunidad para entrevistarlo, así que acá les va.
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El nombre de SKWAK va sonando cada vez con más fuerza en el mundo del diseño y la ilustración. Este artista oriundo del norte de francia tiene un estilo grafico lleno de locura y personajes maníacos, estos protagonistas son llamados por el como los “Maniacs” y las historias que los envuelven son inspiradas por su día a día (historias de amor, manipulación, traición…) exageradas hasta lo absurdo.

Algunos de los clientes con los que ha trabajado se encuentran algunos como Nike, Levis, BeautifulDecay, Microsoft (Zune), Artoyz, entre otros.

skwak.com

Si llegas a un lugar y te consigues con un cojín gigante como éste, es difícil resistir la tentación de salir corriendo y acostarse en él, miden 140 x 180 cm y  sus estampados son creados para The Dirty Cream por diferentes artistas; encontrarás diseños de Bishop, Bunka, Skwak, entre otros.

Visita thedirtycream.com

En este mi primer post quería agradecer Dan, Fonck y Gust por la invitación a participar en esta una de mis revistas favoritas, me siento muy honrado de estar aquí unos días.

Cómo empezar si no hablando de mi camarada, compañero de muchas aventuras y uno de mis mejores amigos Alexis Ziritt, fundador de Zircons y ahora la cabeza de Calavera Comics.

Alexis es un gran ilustrador de cómics, originario de Guanare, en los llanos de Venezuela, residenciado ahora en Florida, USA, donde fundo Calavera Comics, un colectivo de comics “con cojones”, altamente influenciados por el estilo de las antiguas historietas de lucha libre mexicana, como el Santo, Kaliman y Fantomas.

Su estilo de dibujo agresivo le ha valido mucho reconocimiento en diferentes medios, ha hecho flyers y posters para bandas como Cage, Mastodon, Prefuse 73 y Silverio, sus ilustraciones han aparecido en la famosa Complex Magazine e hizo una portada para Reax magazine; sus ilustraciones han tomado los sites de ropa como Design by Human, Graniph, Zazzle y Tee Fury, ademas de haber sido llamado para realizar el arte conceptual y storyboards para cine y TV.

Pero definitivamente donde Alexis se destaca es en secuenciar sus dibujos y contar las mas fantásticas y originales historias, desde sus primeros en Zircons y las “Crónicas Guanareñas” no ha parado de perfeccionar su estilo, dentro de Calavera Comics hizo aparición su personaje “Rudo” del cual se editaron dos libros, ha participado por 5 años consecutivos en el MoCCA Festival, ha publicado en la prestigiosa Barsowia Magazine y es el co-editor del fanzine de cómics Perro Tureco, una compilación de artista latinoamericanos.

Su mas reciente proyecto es Mekano Turbo, una historia que se desarrolla en las post-apocalípticas carreteras del Guanare del año 2.493, una lucha por los escasos recursos que quedaron luego del colapso de todos los adelantos tecnológicos, un mundo devastado por 200 años de guerras de robots, pestes, mutaciones, bandas de merodeadores, donde un solo hombre es la esperanza, un hombre sin miedo, sin amigos, un hombre llamado… Tuerto.

Este cómics fue presentado con éxito en New York en el MoCCA 2009, también abre las paginas del numero 0 de Perro Tureco y alcanza su máxima gloria al ser incluido en la cuarta edición de la excelente antología Popgun, editada por Image Comics, donde comparte espacio junto a DJ Kirkbride, Anthony Wu, Adam P., Ben Templesmith, entre otros.

Popgun Volume 4 saldrá a la venta este 24 de Febrero, pendiente todos los interesados, no se lo pierdan, y ya veremos mas trabajos de Alexis Ziritt en el futuro.

Alexis Zirit portafolio: http://alexisziritt.zircons.net
Alexis Zirit Flickr: http://www.flickr.com/aziritt/
Popgun Volume 4: http://www.popguncomics.com/

Autor Invitado: P3P510. Ilustrador, diseñador, animador y fotógrafo venezolano.

Desde hace mucho tiempo que venimos siguiéndole la pista a Pablo E. Peña P, también conocido como P3P510, y si bien nunca hemos podido dedicarle una entrevista, ha sido más por razones de tiempo que por otra cosa… y es que este ilustrador venezolano posee uno de esos portafolios de altísima calidad, que lo emocionan a uno con cada nuevo trabajo. Así es que, cuando comenzamos a trabajar en nuestras primeras opciones para autores invitados, su nombre surgió de manera natural y unánime.

Recuerdo que hace un par de años, cuando me suscribí a Behance.net (la primera comunidad real de portafolios creativos que he encontrado), uno de los primeros trabajos que quedó grabado en mi memoria fue el suyo: no sólo por la excelente calidad en el uso de herramientas gráficas digitales, sino por la diversidad y la riqueza de su imaginario, realmente creativo, con un tinte propio y auténtico.

Nacido en Guanare, Portuguesa, a lo largo de 15 años, P3P510 ha desarrollado un impresionante portafolio que incluye trabajos en ilustración, diseño, animación y fotografía, imágenes llenas de texturas y detalles sorprendentes, con clientes de alta envergadura tales como JWT, Wikot y Publicis Dialog (Pronto Publicidad).

Sus proyectos más recientes incluyen el fanzine de cómics Perro Tureco, proyecto colaborativo que cuenta con la participación de artistas plásticos, ilustradores, dibujantes y diseñadores.

Para mí es un gusto presentarles a nuestro autor invitado en las siguientes semanas: demos la bienvenida a P3P510!

P3P510.net
P3P510 Design Blog
P3P510 Flickr

Hace tiempo revisamos, por un amigo (Saludos Sixto), esta página como una recomendación para publicar sobre alguien, luego de ver el trabajo que realizaba Martin Allais, un diseñador gráfico venezolano radicado desde el 2004 en España y lo lejos que ha llegado, sentimos la necesidad de hacerle una entrevista. Este “chamo” también conocido como Tohyto ha colocado su trabajo en revistas como Beautiful Decay , Ácido Surtido , 81+, Belio, Idn singapur, Platanoverde, por nombrar algunas y tambien ha aparecido en publicaciones de Estados Unidos, Europa, Asia y Latinoamérica. Todas estas razones generaron lo que verán a continuación.

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