Camionetica

Desde muy chico he visto pasar delante de mis narices una pequeña caja la cual es protagonista de los avisos que verán a continuación, estas pastillas sirven para aliviar los mareos generados por los movimientos y así vencerlos, andando tranquilo sin preocuparse de esos problemas. Esta pieza estuvo a cargo de la agencia JWT de Caracas y las ilustraciones por parte de Igor Bastidas (@igorbastidas)

Yo me confieso adicta a los blocs de notas autoadhesivos conocidos como Post-it. Mi oficina se hunde entre montones de ellos, que de perderlos sería una total catástrofe. Pero John Kenn, ilustrador de origen danés, pensó que podía utilizarlos con un propósito más allá que el de rayarlos con grandes números telefónicos y con inmensos “no olvidar”.

Fue entonces cuando comenzó a emplearlos como soportes para sus ilustraciones, acción que seguramente habría hecho más de un ilustrador cautivo en una oficina.

Ciertamente, puedo hacer garabatos durante alguna conversación telefónica, pero hasta ahora no han llegado a ser  tan bonitos y elaborados como los de este chico.

Para ver más de sus ilustraciones visita su blog http://johnkenn.blogspot.com/

vía Monkeyzen

Alex Pearson de Family Tree Design unió fuerzas con Jeff Kandefer, Andy Young y Julian Baker para crear esta serie de cuatro posters que ilustran a monstruos famosos en una faceta más amigable y feliz de lo que normalmente los imaginamos. Estas piezas están realizadas en serigrafía a dos tintas y los pueden hacer suyos por 25 dolares en la web familytreedesign.net.

Ronald Kurniawan es uno de mis ilustradores favoritos. Californiano, graduado con honores en artes del Art Center College of Design en Pasadena, amante de los ideogramas, las formas tipográficas, las alucinaciones y los paisajes heroicos. La obra de Ronald desborda meticulosidad, está llena de pequeños escenarios, personajes que cuentan fragmentos de tramas paralelas y mensajes a ser descubiertos en cada imagen.

Su trabajo no se queda en las galerías y gracias a su facilidad para contar una historia a través de una imagen ha realizado campañas geniales para clientes como Folgers, Sony, Mattel y Toyota.

Alguna vez escuchas a un artista decir que a veces la mejor firma es su trabajo, cuando tu estilo es lo suficientemente único hace que todos sepan de quien es. Actualmente se consiguen varios artistas que dejando a un lado lo que para algunos sería estético, buscan simplemente crear piezas que representen lo que ellos ven en sus mentes y lo van mostrando sabiendo que seguro por lo menos a uno su trabajo le gustará. Así es el trabajo de Nate Williams, también conocido como Alexander Blue quien alejándose de sus tierras natales (EEUU) partió hacia la Argentina hace años en búsqueda de más inspiración, este Americano en Buenos Aires ha creado piezas para las marcas más importantes del mundo como Coca Cola, Converse, Cartoon Network, Microsoft, United Airlanes y Urban Outfitters tambien ha sido reseñado y expuesto en varios países ajenos al suyo.

Para ver más del estilo particular de Nate Williams visiten su site – n8w.com/

Twitter – @n8w

QBRK es parte de ese grupo de artistas callejeros que han llevado su trabajo a las galerías con mucho éxito pero sin abandonar el lugar que le da vida a sus mejores piezas. Con un estilo colorido y artístico logra integrar los espacios que selecciona cuidadosamente y su obra. QBRK pertenece a TPL Crew, colectivo alemán formado a finales del 2007 al que pertenecen artistas como Nerd, Smoke y Soul.

Ya quisiera tener en casa alguna de sus pinturas expuestas en la colectiva “Tokyo here we come!” de la galería Hiromart en Tokio, compuesta por diez artistas con sede en Hamburgo, Alemania que por primera vez exponen en Japón y que representan las últimas tendencias del arte contemporáneo.

Jonathan Costa es un ilustrador venezolano recién salidito del instituto de diseño Centro Art, inspirado en la cultura japonesa plasma en cada uno de sus trabajos todo diversos sentimientos con mucho del movimiento Kawai  (bonito), término con el que se denomina algo que es tierno o lindo, y que ha influenciado la cultura popular japonesa en toda índole, llegando así hasta el Art-toy, esto mezclado un poco con el dibujo antíguo y las tendencias futuristas. Pues de toda esta mescolanza de arte japonés cuchi nace su proyecto Usagi Bot (conejos robóticos) cuyo personaje principal es un conejo, que prácticamente podría decirse es un reflejo de él mismo, como nos cuenta, sus dientes incisivos largos parecido a los de un conejo es una de sus características físicas más relevante.

Este chico ha participado en el concurso costumización de Mimobot con  un diseño inspirado en el personaje principal de Usagi Bot, un conejo llamado ‘Pepito’ que representa la adicción, y a su vez ha creado el diseño de los llavero de Multi Plush, un proyecto personal, en donde uno de sus personajes más relevantes es ‘Osoneitor’, un oso robótico que representa la dualidad en las personas, el bien y el mal. La idea es crear diseños llamativos que puedan abarcar el mayor público posible y que todas las tribus urbanas puedan disfrutar de ellos, crecer como artista y aprovechar cada oportunidad.
“Abrir puertas en el negocio de la ilustración, sin necesariamente caer en lo tedioso, aferrándose a lo original y lo llamativo, no es siempre lo más fácil”

Puedes ver más de Jonathan y Usagi Bot en su myspace, facebook o visitando usagi-bot.blogspot.com

Maikel Vargas, mejor conocido como Simplevector, es un chico venezolano que definitivamente tiene que lidiar a diario con el tráfico San Antonio – Caracas y con los clientes en la agencia donde trabaja. Este diseñador gráfico dedicado al diseño web y a la ilustración, tiene una gran adicción a los vinyl toys, así que demostró su talento en el concurso Munnymunth de Kidrobot llevándose el 3er lugar en Best Cyclops. Maikel es de esas personas que definitivamente se puedo decir que disfruta lo que hace, sólo hace falta darse una vuelta por su trabajo para ver que así es, adentrándote en su mundo de personajes geniales, historias irreverentes y situaciones graciosas.

“Mi pasión por la ilustración y el diseño comenzó desde muy pequeño, siempre creando personajes locos y rayando todo lo q veía (no deberían dejar un bolígrafo o un sharpie cerca de mí ya que actualmente sigo rayando todo lo q veo hehehe ), ya de grande decidí por adoptar un nombre por así decirlo y así nace “simplevector”, ya que es una de las técnicas que más utilizo: las ilustraciones simples y en vectores.

@maikelvargas

Visita su flickr, su myspace o su página simplevector.com

Los protagonistas de este video, que fue creado como acompañante visual de la canción Baltimore Clap del londinense Benga, son parte de un mundo extraño el cual no puedes dejar de ver para presenciar qué será lo siguiente que les sucederá en esta cadena de proceso industrial. Esta pieza fue creada por Blinkink.

Parece que Caracas se está quedando atrás y Maracaibo se está dando con todo, cada día conocemos más y más gente con mucho talento de esta ciudad, como es el caso de Threz, conocido por sus familiares como Luis Palencia. Aunque ahora viva en la capital, este chico se inició en el mundo del graffiti en el 2006 conformando con el tiempo, junto a 5 grafiteros más, el colectivo IAC-913; a su vez comienza a involucrar el graffiti en las artes plásticas y la ilustración digital, trabajo que le permite participar en diferentes exposiciones y relizar trabajos fuera del país, trayecto que lo ha convertido (como él mismo se describe) en  “un enamorado del diseño, obsesionado con las tipografías y fiel creyente del CMYK”.

Con muchos proyectos en mano y la esperanza de verlos en la calle, Threz reflexiona: “El diseño gráfico es muy exigente y siempre hay alguien logrando trabajos increíbles, competir contra uno mismo y pensar siempre en el proyecto y no en si te deja algún contacto o dinero, el dinero es para sobrevivir y el diseño gráfico para existir”

Este chico tiene otro lado artístico que se inclina hacia la música, aunque inició sus estudios de guitarra en el 2001, hoy en día tiene un colectivo audiovisual llamado LaSalaBeat, en el cual está al mando todo el trabajo gráfico, visuales y sus selecciones como DJ de HipHop, Dancehall y sobre todo de Dubstep, proyecto que comparte junto a Doctor.D (un reconocido DJ con mas de 20 años de experiencia) y Don Beto (DJ también de MangoFunk).

Para ver más visita su Behance y si quieres saber más de LaSalaBeat visita su myspace, su soundcloud o búscalos en facebook

@threz_
@lasalabeat