Camionetica

Ronald Kurniawan es uno de mis ilustradores favoritos. Californiano, graduado con honores en artes del Art Center College of Design en Pasadena, amante de los ideogramas, las formas tipográficas, las alucinaciones y los paisajes heroicos. La obra de Ronald desborda meticulosidad, está llena de pequeños escenarios, personajes que cuentan fragmentos de tramas paralelas y mensajes a ser descubiertos en cada imagen.

Su trabajo no se queda en las galerías y gracias a su facilidad para contar una historia a través de una imagen ha realizado campañas geniales para clientes como Folgers, Sony, Mattel y Toyota.

QBRK es parte de ese grupo de artistas callejeros que han llevado su trabajo a las galerías con mucho éxito pero sin abandonar el lugar que le da vida a sus mejores piezas. Con un estilo colorido y artístico logra integrar los espacios que selecciona cuidadosamente y su obra. QBRK pertenece a TPL Crew, colectivo alemán formado a finales del 2007 al que pertenecen artistas como Nerd, Smoke y Soul.

Ya quisiera tener en casa alguna de sus pinturas expuestas en la colectiva “Tokyo here we come!” de la galería Hiromart en Tokio, compuesta por diez artistas con sede en Hamburgo, Alemania que por primera vez exponen en Japón y que representan las últimas tendencias del arte contemporáneo.

Muchas veces te consigues con el trabajo de alguien que está en el comienzo de la vida laboral, por allí al inicio de la segunda década, en la que ya tiene unos trabajos que demuestran que hay cosas con las que de alguna manera se nace y si tiene detalles en sus trabajos también tiene tiempo para ir mejorándolo y ser un experto en su arte. El generador de esta reflexión es el marabino Giordano Casanova un Licenciado en diseño gráfico que siempre ha tenido entre sus pasiones la ilustración y el diseño, utilizando una tabla digitalizadora Wacon y Photoshop este joven logra tener la libertad artística suficiente para crear piezas como las que verán a continuación, en donde utiliza la figura humana y su belleza mezclándola con su interpretación a través de efectos y luces. Los próximos pasos de este chico serían estudiar fuera del país para desarrollarse como un artista más conceptual.

behance.net/GioCas

Excelentes ilustraciones por parte de Matthias Seifarth ubicado en estos momentos en Alemania. Se ven súper interesantes los animales con tanta actitud y personalidad, un toque sofisticado en una medusa y algo punk en un mono de vez en cuando no queda mal.

Vía Behance

Autora Invitada: Bellerock. Creadora apasionada y Redactora Creativa. LeBelle Blog.

A continuación la súper glamorosa colección de trajes de baño inspirada en la obra de Piet Mondrian y realizada por la diseñadora australiana Sarah Schofield.Sencillamente clásico, colorido, delicado y muy , muy elegante. ¡Me encanta!

Vía Trendland

Autora Invitada: Bellerock. Creadora apasionada y Redactora Creativa. LeBelle Blog.

Aquí en Camionetica somos admiradores del trabajo del Sr. Blu, en anteriores oportunidades hemos publicado varias de sus gigantescas producciones. ¿No has visto lo que hace Blu? Mira Muto, luego mira Combo (trabajo junto David Ellis) y después disfruta de lo que hizo junto a Os Gemeos en Portugal. Es increíble como este artista de grandes escalas nunca se detiene, ahora tenemos Big Bang Big Boom, una historia con mucho contenido y mucha experimentación.

BIG BAG BIG BOOM – the new wall-painted animation by BLU from blu on Vimeo.

Antonio Mobili, es el dueño de todos los trabajos que encontrarán al final de esta reseña, este ilustrador de la ciudad de Valencia desde muy niño descubrió que lo suyo era la ilustración, la pintura y todo lo que tuviera que ver con arte. Su inspiración viene principalmente de las mujeres y por la perfecta creación que ve Antonio en ellas, de allí el por qué del uso continuo de las féminas en su trabajo. Con respecto a la técnica, se inclina más hacia el uso de elementos secos como colores, grafito, tizas y últimamente se ha ido desarrollando en el área del tatuaje en diferentes locales en la ciudad de Valencia.

behance.net/AntonioMobilii

Les traemos el trabajo de Inkclear quien también era conocido como Ink, luego pasó a llamarse Inkcore y en su casa lo llaman Luis Carlos Redondo o Louis Charles Round.

El trabajo de Inkclear se puede ver tanto en el país como afuera, este Sr. ha colaborado en repetidas ocasiones con la revista Plátano Verde, trabajó desde el inicio en el festival “Por el medio de la calle”, también ha colocado sus diseños para marcas como Snop y Pow. Afuera ha trabajado para proyectos en España, EEUU, Francia, Canadá, Londres y Costa Rica. En este año veremos algunas cosas de Inkclear, como la publicación de su trabajo en el libro Latino 2 de la editorial Die Gestalten, también participará en la exposición de franelas en Japón llamada “37 Artists, 54 Designs”, y si eso no fuera poco también está realizando el arte del nuevo LP de Cardopusher. Esperamos seguir viendo muchas más cosas de este talentoso venezolano.

hi.inkclear.net/ – @inkclear

Las imágenes hablan por si solas, por eso en este caso primero les mostramos las imágenes y luego encuentran esta explicación que les dirá un poco quién generó estos personajes. El trabajo que vieron arriba surgió de la mente de Raul Ramirez, Blue Chicken y de Raw Ramírez, son la misma persona realmente, pero el talento que tiene es único. Definirlo es complicado pero él lo hace de la siguiente manera: “Entre música, películas, marcadores, triángulos, colores fluorescentes, mandíbulas, ojos, azul… mucho azul Raul Ramírez aka Blue Chicken comenzó a nadar en las fantásticas aguas de la ilustración y el diseño gráfico. Con el horizonte de crear la mejor pieza de su vida, gasta noches atascadas en papel”

Con 21 años ya ha participado en 4 exposiciones y colaborado con revistas de España, Ecuador, Argentina, Inglaterra y Venezuela, también colaboró con la marca liderada por el ilustrador norteamericano hydro74 conocida como brasstackapparel. Esperamos que les halla gustado su trabajo.

Más en bluechicken.com.ve

@rawramirez

Hoy les presentamos a M-Ion un caraqueño egresado de la Universidad Central de Venezuela como arquitecto. Este chico también conocido como Miguel Gonzalez encuentra su camino hacia la ilustración como un escape a la rutina del trabajo y del día a día. Ese necesidad de expresar la libertad se ve reflejada en sus obras, mezclando su estilo urbano, conceptual y figurativo con elementos como piedras, maderas, billetes, papel y/o lienzos. El trabajo M-Ion ya ha sido publicado en revistas como Plátano Verde y expuesto en lugares como Barrabar, el Hatillo y en su espacio de trabajo. También ha participado en infectious.com ganando el privilegio de que sus obras sean parte del diseño de forros y viniles para laptops, teléfonos y Ipods.

m-lon.blogspot.com/