Camionetica

Como no hay manera de iniciar esta reseña sin hacer al mismo tiempo una confesión, quiero empezar quitándome ese peso de encima: durante una época fui terriblemente adicto a las series de televisión. No sólo de los clásicos como Mork & Mindy, Arnold, el Show de Bill Cosby o La Pequeña Maravilla, sino también de otras más recientes como Quién manda a Quién, Casados con hijos… y el mayor de mis vicios televisivos, Seinfeld, de la que puedo recitar diálogos completos sin parpadear. Estas son sólo las más decentes, pero podría seguir enumerando secretos sin parar, algunos tan oscuros como Friends (completica) o Scrubs.

Hace unos 4 ó 5 años, luego de un tortuoso proceso de desintoxicación, logré suprimir la TV de mi vida. En mi casa no hay una sola de esas cajas malignas… Pero aún así a veces me escapo y me pego un par de horas con House o Two and a Half Men, a través de una de esas páginas que tienen el fondo negro mientras siento esa especie de placer culposo que nos da la pornografía (y no se hagan los puritanos).

Para aquellos que sufren de esta enfermedad, les presento el trabajo de Charles Brogdon, quien recrea a escala miniatura los sets de las mejores series de televisión de todos los tiempos con un nivel de detalle impresionante… Como aquél episodio de Dimensión Desconocida en que una familia se veía atrapada en su casa y resultaba que al final eran parte del juego de un niño de una súper-raza alienígena!

On the set

Vía BoingBoing

Bueno, en mi primera entrada como autora invitada a Camionetica quiero primero agradecer las palabras para mi presentación y la bienvenida. A su vez, para no hacerlo dramático cambiaré el tema drástica e inmediatamente.

No soy de esas personas que están pendiente de  las series, de hecho, bien pocas veo. Eso sí, cuando encuentro una, podría pasar la vida entera viendo capítulos repetidos hasta saberme los diálogos. En los últimos meses hay una que me ha tenido particularmente adicta atenta: The Flight of the Conchords.

La serie va sobre “las aventuras” de un dúo de músicos/comediantes neozelandeses, que se mudan a Nueva York a ser realmente pobres y a probar suerte. Tienen como manager al agregado cultural de la Embajada de Nueva Zelanda y como única fan a una chica llamada Mel (que es un personaje increíble). En cada episodio cantan un par de canciones propias, que tienen letras absolutamente geniales y graciosas.

Vale acotar que la serie está basada en una parodia de la vida de los dos protagonistas, Bret McKenzie y Jemaine Clement.

Van 2 temporadas transmitidas ambas por HBO, la primera en el 2007 y la segunda que terminó en marzo del 2009. Recientemente dijeron que no harían una tercera.

Les dejo acá un video de la canción probablemente más seria que hayan hecho, que apareció en un episodio que dirigió Michel Gondry y que estuvo nominada al Emmy.

Recomendación: si buscan esta serie (como deberían hacer), busquen además los subtítulos. El acento neozelandés es prácticamente inentendible en algunos momentos.

Autor Invitado: Jessica

Por tercer año consecutivo Aerolínea Creativa, Soda Producciones y Guayoyo Motion Graphics se unen para hacer una pieza audiovisual en apoyo a la fundación Caja Mágica. Esta ONG entrega en Navidad regalos a los niños más necesitados, en el video podrás ver como.

Idea: Aerolínea Creativa
Dirección: Guayoyo Motion Graphics
Música: Estereo bata

Es hora de dejar a un lado el viejo concepto de televisión, porque de la mano de la productora cinematográfica Bolívar Films nace en Venezuela Sincabletv.com, el primer canal de tv online en HD. Se trata de una televisión con contenidos producidos especialmente para ser transmitidos por internet convirtiéndose en el primer canal hecho en el país bajo esta modalidad. La innovadora iniciativa nos muestra sus contenidos a través de las secciones Cine, Tecnología, Música, Arte, Salud, Gastronomía y +Venezuela. No dejen de visitar la sección de Cine donde se exhibirán cortometrajes junto a sus realizadores y la sección de Música que dará a conocer las nuevas bandas nacionales.
Si deseas disfrutar de su programación suelta el control y visita la página: www.sincabletv.com

Los comerciales de sopas son las cosas más básica que hay en la industria publicitaria, deben estar en el nivel de comerciales de pasta de dientes, toallas sanitarias y pañales, que son las misma cosa siempre. La agencia Madre de Buenos Aires hace algo totalmente distinto para la gente Luchetti, muestran el producto de la empresa con una humor muy distinto a lo que uno puedo ver en la cotidianidad de la tanda de tv. Con ustedes los dos últimos comerciales de esta marca.

Pasando los canales de televisión, me topé con una animación que llamó mucho mi atención (sin contar la sorpresa de ver el canal en el que lo transmitían, pero ese es otro tema), se trata de la serie Chilian Geografic producida por Simu. Con una gráfica muy al estilo de la serie que transmitía Sony “Nada que ver” producida por Plop TV y Encuadre, Chilian Geografic va dirigido al target infantil con el propósito de educar a los niños sobre los animales, tipología, carácterísticas y la conservación de las especies, bajo las aventuras de  un millonario ecologista llamado Harry Michaels Moreno quien recorre el mundo en búsqueda de animales en peligro de extinción para llevarlos a vivir a bordo de su crucero.

Para ver más de la serie y su contenido haz click aquí

Este comercial de U.S. Cellular lleva más allá el juego de las sombras que hacíamos cuando éramos niños. Interesante como transcurre la historia con estos conejos manejados por unos titiriteros profesionales.

Como siempre ando en un estado de completa desconexión de los eventos nacionales del día a día (no veo televisión y sólo leo los titulares de la prensa de tanto en tanto), acabo de enterarme, bastante tarde y con mucha tristeza, del fallecimiento del humorista Pedro Soto “El Gato”, mejor conocido por sus interpretaciones del “Hermano Cocó” en Radio Rochela.

Durante algunos minutos estuve buscando algo de información para hacer una breve reseña biográfica, pero ni siquiera he podido averiguar su edad exacta, pues el sitio de RCTV anunció que murió a las 68 años (además, bajo las reglas de un extraño calendario en el cual el pasado viernes fue 19, en vez de 17), mientras que otras fuentes como Radio Mundial dicen que a los 66… Lo cual me hace pensar, si acaso no estaremos siendo objeto de alguna especie de “último despojo” del Hermano Cocó.

Así que, a falta de información, lo único que puedo hacer es recurrir a mi propia memoria (y en este caso también a un vídeo en Youtube), y reírme un poco con el personaje que a mi parecer es símbolo por excelencia de la viveza y mamarrachería del venezolano, cerrando por supuesto con la célebre e inmortal frase: La fe mueve montañas, pero hay que pagar!

Hoy parece ser un buen día para hablar de producción audiovisual o mejor dicho para hablar con un Director, en esta oportunidad entrevistamos a Hans Hoj, un gran amigo de Camionetica y Director Prime Time, para que nos contara un poco sobre su experiencia en este medio.

1- Hans cuéntanos un poco los inicios de tu faceta de director

- Mis inicios son parecidos a los de muchos directores Venezolanos, mucha calle. Desde muy temprana edad siempre supe que quería hacer algo relacionado con el cine y la T.V. pero realmente cuando tienes 13 o 15 años no sabes hacia donde te llevará el destino. En este país no tienes mayores opciones de estudios cinematográficos, así que Comunicación Social sonaba como una opción que te daba para abarcar mucho. Empecé trabajando en radio y luego de un par de años, por esas vueltas que da la vida caí en una post productora, como dije antes a esa edad uno explora lo que más puede, de esa forma me convertí en Editor y tuve la suerte de trabajar en una de las post productoras más importantes de los 90´s : EFX.
Allí pude trabajar con productoras como Xtreme Pictures, Soda Films y A&B entre otras, fue esta experiencia la que me llevó a la que es ahora mi casa: Prime Time. Aquí seguí mi carrera como Director de Post Producción, desde que empecé a editar supe que quería ser Director, pero todo debe tener su tiempo de maduración, así que de la sala de edición pase al set como Asistente de Dirección y poco a poco y gracias a la confianza de los dueños de Prime Time me convertí en Director. Como editor aprendes mucho y todo el que quiera dirigir debe pasar por ahí, debes saber editar al menos en tu cabeza, es la base para contar una historia. Pero no sólo la teoría te va a convertir en Director, un set de filmación se mueve de una manera muy particular y debes saber controlarlo, son muchas personas que van a ayudar a que tu trabajo quede mucho mejor o mucho peor y en el set es bueno comenzar desde abajo para entender todos sus componentes, creo que para que te respeten, te valoren y te ayuden la gente debe saber que tienes un background y tu debes respetarlos a ellos de la misma forma, a nadie la gusta que llegues mandando de una, es mejor venir desde abajo.

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Hoy parece ser un buen día para ver videos, así que acá les dejamos el nuevo video de Kreils para su tema Suite Brutal de su último disco titulado Dosis, dirigido por Lúber Mujica y Pablo Pérez, bajo la dirección de fotografía de Carlos Luis Rodríguez.