Con un estilo particular

24 08 2010

Alguna vez escuchas a un artista decir que a veces la mejor firma es su trabajo, cuando tu estilo es lo suficientemente único hace que todos sepan de quien es. Actualmente se consiguen varios artistas que dejando a un lado lo que para algunos sería estético, buscan simplemente crear piezas que representen lo que ellos ven en sus mentes y lo van mostrando sabiendo que seguro por lo menos a uno su trabajo le gustará. Así es el trabajo de Nate Williams, también conocido como Alexander Blue quien alejándose de sus tierras natales (EEUU) partió hacia la Argentina hace años en búsqueda de más inspiración, este Americano en Buenos Aires ha creado piezas para las marcas más importantes del mundo como Coca Cola, Converse, Cartoon Network, Microsoft, United Airlanes y Urban Outfitters tambien ha sido reseñado y expuesto en varios países ajenos al suyo.

Para ver más del estilo particular de Nate Williams visiten su site – n8w.com/

Twitter – @n8w



El es Goñi Montes y este es su trabajo

31 05 2010

Cuando ves la vida de algunos artistas consigues decisiones que cambiaron el resto de las mismas. Así sucede con Goñi Montes un ilustrador que vivió la mayor parte de su vida en Ponce, Puerto Rico, estudió en su país en la universidad de Mayagüez y al graduarse trabajó en el Puerto Rico Sea Gran como ilustrador científico. Al darse cuenta que lo suyo no era este tipo de ilustración se fue para Atlanta a trabajar en el área editorial. Aquí podemos ver lo que está logrando a través de esa decisión.

goniart.com



Ladies and gentlemen, con ustedes Leonardo González

3 05 2010

Empezamos la semana con el trabajo de este ilustrador venezolano, que llamó nuestra atención por su estilo a la hora de aplicar su arte. Leonardo González nos envío su biografía de una manera muy personal y es por eso les dejamos sus palabras tal cual, donde también nos explica todo su proceso creativo para llegar a la última ilustración. Les dejamos su página para que vean más de su trabajo cargocollective.com/leogonzalez

“Cuando era pequeño, dibujar no era nada diferente a escribir o hablar. Sólo era otro medio para expresar mi propio mundo, mejor que en palabras. Nunca me sentí especial por hacer algo que , suponía, era normal para todo el mundo. 27 años más tarde, sigo creyendo lo mismo.

Estudié Diseño Gráfico mientras seguí trabajando en mi lenguaje personal, aplicando en el proceso todo lo que aprendía. He participado en algunas exposiciones colectivas en América Latina y Europa. Actualmente trabajo como freelance para estudios de motion graphics y sellos disqueros como ilustrador y diseñador.

Veo el dibujo como un baile entre mi ojo y la linea, y me gusta pensar que no tengo uno sino muchos estilos, me aburro fácilmente así que siempre necesito cambiar el registro. Ahora estoy transitando la ruta del modernismo con ojos contemporáneos, apoyándome en la técnica que he aprendido y huyéndole a las modas transitorias”

El dibujo es el camino.

Haz click para ver más grande

La ciudad dormida:
“La dialéctica del hombre como ser pecador en continua redención no es muy diferente a lo que era mil años atrás. No, no hemos cambiado tanto como nos gusta creer. El arte tampoco. Lo siento, postmodernistas.

El sentido religioso y el trasfondo histórico de ese tema de los pecados me hizo revisitar aquel libro gordísimo e intragable que es la biblia.  Fue como ver un reality show oscuro de la época, es enfermo, Abraham casándose con su hermana infértil y dejándola preñada, las hijas de Lot emborrachándolo para cojérselo y mantener la raza, Dios bañando en fuego y sangre a un pueblo porque uno de sus habitantes le fue infiel a su esposa! y sólo por hablar del antiguo testamento, el apocalipsis es un Cecil B. de MIlle en drogas. La cosa es tan morbosa y truculenta que es imposible no sentirse atraído por esa contradicción entre dios vengativo y hombre sumiso. Los pecados, lo único divertido de ser humano, son como una válvula catártica en la que nos encontramos con el otro. Como medio para nuestro propio bien. Que se joda todo el mundo.

Las imágenes son más afiladas que las palabras y con ellas voy al grano, al centro de la carne, jugosa y tibia de nuestra conciencia colectiva. En un horizonte embarrado de dibujitos trendy y dudoso y estéril character design, me voy por la tangente y me dispongo a disfrutar, a tomarme el tiempo que me tome hacer de este dibujo una fiesta visual, alimentada por toda la basura que mi generación ha recibido como cultural, ojo, amo esa basura, es más parte de mi que cualquier otra cosa. De vuelta al dibujo: Es mi trabajo más extenso hasta la fecha. Me gusta sentarme a verlo. Es una obra ligada al placer. En todos sus sentidos, si tiene algún valor nutritivo es mera casualidad.

Finalmente, no voy a insultar la inteligencia del espectador explicando la simbología que usé, cómo están representados los siete pecados en cada una de las escenas, o por qué no están separaditos y clasificaditos. Cada quien puede contribuir con sus propios demonios y disfrutar esas imágenes o despreciarlas.”.



Talento exportándose – Kelvin Armando

12 03 2010

Hoy para cerra la semana le presentamos el trabajo de Kelvin Armando, un joven oriundo de Caracas que también es conocido como Kobo. Aquí les dejamos el relato de lo que ha sido su vida desde sus inicios, contándonos sobre sus proyectos, estudios, publicaciones y más.
Visiten su perfil flickr – Koboart

Nací en Caracas en 1975. Temprano descubrí los libros de mi papá (Comunicador y caricaturista) y pronto comencé a pasarme el día con ellos… destrozándolos apunta de creyones.
Nunca más perdí la costumbre.
Había una carrera para destrozalibros como yo (en realidad, dos: después apareció la Filosofía). En 1992 entré al Instituto de Diseño de Caracas y tres años después egresé con el elocuente título de “Ilustrador”. Me dediqué entonces a proyectos de dibujos animados y luego entré a una agencia de publicidad para hacer storyboards.
Más tarde empecé a trabajar en Diseño y Motion graphics en canales de TV como HBO, Cinemax, Clase y Nickelodeon; y en paralelo estudié pintura y escultura (que son, junto con la Ilustración, mis grandes pasiones).
He colaborado en las revistas Göoo (Argentina), Colectiva (Costa Rica), Blanket magazine (UK), Iniciativa Colectiva (USA) y Play (Caracas), y mi trabajo tanto en ilustración como en pintura ha sido expuesto en Galería Pinkghost (USA), El Diente de Oro (Argentina), Black Issue de Revista Colectiva (Costa Rica), VI Salón Pirelli (Museo de Arte Contemporáneo de Caracas), Proyecto Integrarte (Caracas) y XXII Salón Municipal de Pintura (Maracay, Venezuela) y publicado en Plátanoverde (Caracas) y The Daily Journal (Caracas).
Ahora, además de continuar haciendo animación para TV, estoy dedicado a la ilustración para niños.



Siempre hay talento… Este es Raynner Gil

11 03 2010

Una de las misiones de esta página es convertirse en una ventana más para mirar el trabajo de diseñadores, ilustradores, artistas, músicos, entre otras categorías. Muchas veces hemos encontrado joyitas nacionales que luego vemos evolucionar y lograr muchísimo con sus proyectos. Así pasa con Raynner Gil, un chico de 20 años, diseñador web, que lleva cerca de un año encontrándose con la ilustración digital y cuando vemos los resultados nos parece increíble que con sólo 2 décadas tenga trabajos tan asombrosos. Actualmente Raynner está desarrollando un Anime que tiene como ambiente su ciudad, la capital de Venezuela, Caracas.

raynnergil.deviantart.com/



Desde el norte de Francia, este es SKWAK

22 02 2010

El nombre de SKWAK va sonando cada vez con más fuerza en el mundo del diseño y la ilustración. Este artista oriundo del norte de francia tiene un estilo grafico lleno de locura y personajes maníacos, estos protagonistas son llamados por el como los “Maniacs” y las historias que los envuelven son inspiradas por su día a día (historias de amor, manipulación, traición…) exageradas hasta lo absurdo.

Algunos de los clientes con los que ha trabajado se encuentran algunos como Nike, Levis, BeautifulDecay, Microsoft (Zune), Artoyz, entre otros.

skwak.com



- Hola ¿Qué tal? – El es Juan León

18 02 2010

Hay trabajos que nos llegan vía mail que realmente nos gusta publicar, debido a la dedicación que estas personas le exigen a lo que hacen y al talento que demuestran en ello. Esta vez tuvimos la oportunidad de recibir el excelente trabajo de Juan León; cuando vemos el portafolio de este muchacho nos encontramos con algunas piezas de arte,  logos, motion graphics, fotografías y otras categorías en las cuales se ha inmerso,  y que seguramente habías visto pero no sabías quien era el autor de las mismas.

Para ver con más amplitud el trabajo de este venezolano lo pueden conseguir por aquí

leonjuan.com/



Bloguero Invitado: P3P510

2 02 2010

Desde hace mucho tiempo que venimos siguiéndole la pista a Pablo E. Peña P, también conocido como P3P510, y si bien nunca hemos podido dedicarle una entrevista, ha sido más por razones de tiempo que por otra cosa… y es que este ilustrador venezolano posee uno de esos portafolios de altísima calidad, que lo emocionan a uno con cada nuevo trabajo. Así es que, cuando comenzamos a trabajar en nuestras primeras opciones para autores invitados, su nombre surgió de manera natural y unánime.

Recuerdo que hace un par de años, cuando me suscribí a Behance.net (la primera comunidad real de portafolios creativos que he encontrado), uno de los primeros trabajos que quedó grabado en mi memoria fue el suyo: no sólo por la excelente calidad en el uso de herramientas gráficas digitales, sino por la diversidad y la riqueza de su imaginario, realmente creativo, con un tinte propio y auténtico.

Nacido en Guanare, Portuguesa, a lo largo de 15 años, P3P510 ha desarrollado un impresionante portafolio que incluye trabajos en ilustración, diseño, animación y fotografía, imágenes llenas de texturas y detalles sorprendentes, con clientes de alta envergadura tales como JWT, Wikot y Publicis Dialog (Pronto Publicidad).

Sus proyectos más recientes incluyen el fanzine de cómics Perro Tureco, proyecto colaborativo que cuenta con la participación de artistas plásticos, ilustradores, dibujantes y diseñadores.

Para mí es un gusto presentarles a nuestro autor invitado en las siguientes semanas: demos la bienvenida a P3P510!

P3P510.net
P3P510 Design Blog
P3P510 Flickr



Buenos días, el es M-Ion

18 01 2010

Hoy les presentamos a M-Ion un caraqueño egresado de la Universidad Central de Venezuela como arquitecto. Este chico también conocido como Miguel Gonzalez encuentra su camino hacia la ilustración como un escape a la rutina del trabajo y del día a día. Ese necesidad de expresar la libertad se ve reflejada en sus obras, mezclando su estilo urbano, conceptual y figurativo con elementos como piedras, maderas, billetes, papel y/o lienzos. El trabajo M-Ion ya ha sido publicado en revistas como Plátano Verde y expuesto en lugares como Barrabar, el Hatillo y en su espacio de trabajo. También ha participado en infectious.com ganando el privilegio de que sus obras sean parte del diseño de forros y viniles para laptops, teléfonos y Ipods.

m-lon.blogspot.com/



Gustavo Aimar, para ustedes

11 01 2010

El trabajo de este tocayo  me lo conseguí divagando en los rincones de la llamada World Wide Web, al ver los trabajos que ha realizado para editoriales como SM, Sudamericana, Norma Infantil, Calibroscopio, Tinta Fresca, sus piezas de artes plásticas de una vez llamaron mi atención. Cuando ves los estudios que ha realizado Gustavo Aimar, te das cuenta por que su trabajo mezcla tan perfectamente lo artístico con lo gráfico; se graduó como Maestro Nacional de Dibujo y Artes Plásticas en la ciudad de Trelew, ubicada al sur de Argentina, para luego estudiar diseño gráfico en Buenos Aires.