La tecnología, buscando referenciar, emular y adaptar procesos de la naturaleza inimitables, para crear materias primas y artefactos innovadores -pero no menos impresionantes y extraordinarios-, desde hace algunos años toma estas propiedades camaleónicas para producir materiales cromoactivos, es decir capaces de cambiar de color por la acción de estímulos externos como la luz, la temperatura, la presión y el agua.

Si bien, estos materiales no son nada nuevos, hoy en Camionetica hacemos un pequeño recorrido por los más destacados, que entrarían en la categoría de los llamados materiales inteligentes, adjetivados de esa forma por su especial atributo de retornar gradualmente a su estado original luego del cambio de estructura molecular producido por un estímulo externo controlado, dando cuenta de la reversibilidad de su condición.

Físicamente el color depende de la absorción y reflexión de un cuerpo ante la luz conformada por diversas longitudes de onda. No soy química ni física, pero soy una apasionada del color, así que infiero que el fenómeno cromoactivo es simple y lógico. Al alterar momentáneamente la configuración molecular del material, esto altera la manera en que absorbe y refleja el color, variándolo, hasta que retorna a su estadio original.

Tomando en cuenta esta figuración, empezamos por la tecnología termocrómica. Quizá la más conocida, es aquella cuyos materiales son altamente sensibles al cambio de temperatura generando como reacción variaciones de color al contacto del frío o del calor con su superficie. Existen pigmentos, textiles y tintas para serigrafía con estas propiedades. Como ejemplo muchos recordarán los anillos del humor que utilizábamos en nuestra infancia, o los termómetros de cinta que se colocaban en la frente y que dependiendo del color determinaban un estado febril.

Por su parte, la tecnología fotocrómica utiliza materiales cuyo cambio de color sucede tras la exposición a los rayos UV, generados de forma natural por la luz del sol o por fuentes artificiales. Un ejemplo de este caso más cercano a nuestra cotidianidad, son los cristales para lentes de sol que en su estado original son translúcidos y al percibir rayos UV se oscurecen convirtiéndose en pantallas solares.

En el caso de las tintas que se activan cromáticamente al entrar en contacto con un líquido, estaríamos hablando de tecnología hidrocrómica, como es el caso de los paraguas estampados con tintas de este tipo, en los que se dibujan formas multicolores al caer la lluvia, o las muñecas en las que aparecían dibujos en su cuerpo al sumergirlas. Finalmente los objetos realizados con tecnología piezocrómica alteran su color cuando se ejerce presión sobre ellos, utilizados en implementos científicos para indicadores de presión y en la industria aeronáutica.

Más allá de su uso en objetos utilitarios y de investigación científica, la característica única de estos materiales los hace susceptibles para emplearse en un amplio espectro de posibilidades en el área de la experimentación artística y en la creación de piezas gráficas realmente llamativas. ¿A qué color cambiamos hoy?.

Lozas termocrómicas de Moving Color

Lozas termocrómicas de Moving Color

Paraguas hidrocrómico de Squid London  

Lámina piezocrómica de OliKrom

Vestido fotocrómico de Amy Winters

Imágenes cortesía de: Moving Color, Squid London, OliKrom, Amy Winters

Si sigues el mundo de la fotografía analógica o quieres ser parte de ella, ahora llega un nuevo miembro a la familia lomográfica, Konstruktor, una cámara simplemente increíble, con una nitidez en sus capturas realmente impresionante y lo más genial de este artefacto, es que viene desarmada para que sea construida por ti, haciendo que te preguntes “¿cómo no voy amar a este objeto hecho casi desde cero por mí?”

Aunque este no es el tipo de material que solemos publicar en Camionetica, las imágenes y la historia detrás de este fotoreportaje me parecieron tan impactantes que no he podido dejarlas pasar, más aún cuando considero que los medios digitales nacionales no han dado tal vez toda la difusión que un trabajo de este tipo puede merecer.

Desde que tengo uso de razón, las cárceles venezolanas han estado en el ojo del huracán. Aunque recientemente nombres como Uribana o El Rodeo han tenido una exposición mediática exacerbada, y palabras como pran han pasado a formar parte del lenguaje cotidiano, mis recuerdos más nítidos de la situación de nuestros institutos penitenciarios se remontan a la cobertura del cierre y la demolición del Retén de Catia en el año 1997.

Hoy día, ejemplos como la serie animada Cárcel o Infierno (sobre la que siempre he querido escribir en detalle) se han dedicado a dar una profundidad muy diferente a la temática de la violencia en estos espacios y que, al igual que las imágenes que pueden ver a continuación, ofrecen una visión de la complejidad de estos microcosmos que son una suerte de acercamiento surrealista e hiperrealista al mismo tiempo.

Aunque no estoy de acuerdo con varios puntos del artículo en los que se hace una aproximación un poco superficial y politizada a las razones que han ocasionado la situación de violencia en las cárceles venezolanas, a falta de una versión traducida de la revista, quiero dejarles mi propia traducción al español (desde mi inglés chueco), de todo el reportaje de Jorge Benezra, junto con algunas de mis imágenes preferidas de Sebastián Liste, pero los invito igualmente a ver la galería completa en la propia página de TIME.

Vista general de la prisión de Vista Hermosa. A la izquierda puede verse un mural con una imagen del jefe de la prisión, el privado de libertad Wilmer Brizuela. Foto: Sebastián Liste

Wilmer “Wilmito” Brizuela enseña a otro prisionero a boxear en el gimnasio de la prisión. Foto: Sebastián Liste

Los visitantes familiares durante una celebración en la prisión. En septiembre de 2008, las pernoctas de familiares fueron instituidas como parte del plan de Humanización de las Cárceles, con la visión de reducir los conflictos en las prisiones y restablecer los derechos de los prisioneros. Foto: Sebastián Liste

La hija de Bruzuela celebrando su quinceaños en la prisión. Foto: Sebastián Liste

Un niño vuela un papagayo frente a un puesto de seguridad de la Guardia Nacional Bolivariana, la agencia oficial responsable por la seguridad de las prisiones en Venezuela. Foto: Sebastián Liste

En el interior de la prisión más peligrosa de Venezuela

Su nombre es Wilmer Brizuela, Wilmito para sus amigos, pero para los presos de Vista Hermosa él es simplemente el Pran, el líder incuestionable de una de las prisiones más notorias de Venezuela. Fuera de sus muros, la Guardia Nacional patrulla; adentro, los presos viven y mueren en un mundo construido por ellos mismos. Ocasionalmente Brizuela ha permitido la visita de reporteros durante algunas horas, pero a principios de este año él nos dio al reportero gráfico Sebastián Liste y a mí, acceso exclusivo y completo a toda la prisión por más de una semana, revelando una sociedad improvisada que refleja la del exterior de sus muros.

Brizuela, quien cumple una sentencia de 10 años por secuestro y otra de 16 por asesinato, cree que su gobierno sobre los más de 1400 privados de libertad de Vista Hermosa, en el Estado Bolívar, es más humano que el de las propias autoridades de las prisiones venezolanas, las cuales han sido ampliamente criticadas por grupos de apoyo a los Derechos Humanos debido a la superpoblación, bajas condiciones de vida y corrupción que domina en las cárceles del país. La violencia entre las pandillas va en aumento; de acuerdo al Observatorio Venezolano de Prisiones, durante el último año, 591 prisioneros fueron asesinados. Durante el gobierno de Hugo Chávez, defensores y periodistas que reportaron abusos en las cárceles venezolanas se enfrentaron a la intimidación y a las amenazas; estas condiciones no han mejorado luego de la muerte de Chávez.

Vista hermosa es un ejemplo de estos problemas. Construida en los años 50 para albergar a 650 prisioneros, ahora alberga a más del doble de este número. Acorde la población crecía, los choques entre guardias y prisioneros comenzaron a ser más comunes. Sin embargo, en vez de mejorar las condiciones, las autoridades penitenciarias han permitido que desciendan a un nivel caótico. Desde que Brizuela, un campeón del boxeo, y su pandilla tomaron por la fuerza el control de Vista Hermosa en el año 2005, el uso de drogas y la violencia aún existen de manera amplia, pero ligeramente más controlada. “Hasta el momento hemos logrado alcanzar un mínimo de condiciones de vida” dice Brizuela.

Entrar a Vista Hermosa durante las horas de visita se siente un poco como entrar a las calles de un barrio bullicioso. Hay tarantines al aire libre vendiendo DVDs, medicinas y chucherías entre el calor insoportable y los ritmos de la música techno. Hay plazas para bailar y salones más formales para las fiestas. En estas áreas, las mujeres y los niños visitantes caminan con libertad, las barras de metal han sido removidas y las paredes acaban de ser pintadas. La prisión, como cualquier sociedad, tiene distintas subculturas. Están los Cristianos Evangélicos, llamados “varones”, quienes viven, rezan y cantan juntos, y trabajan duro para mantener sus espacios limpios. Los prisioneros homsexuales tienen sus propios cuartos, donde pueden vivir sin miedo a ser acosados.

Vista Hermosa se siente como una visión extrema de la propia Venezuela, en microcosmos. Entre las familias y las celebraciones, hay violencia y desesperación. Docenas de adictos, con sus cuerpos marchitos por el crack y otras drogas, fuman y duermen en filas de chinchorros o en pilas de basura. Los hombres que sirven condenas por crímenes sexuales viven en un área aislada del resto de los prisioneros. Esta sociedad de prisioneros tiene a su vez su propia prisión, una zona conocida como La Guerrilla, donde los malandros y prisioneros que han violado los códigos no escritos de Vista Hermosa, son mantenidos bajo guardia. Sus carceleros-prisioneros los vigilan día y noche, armados con pistolas, revólveres de alto calibre y rifles automáticos.

Prisiones como Vista Hermosa, de las cuales Brizuela dice que generan cerca de 3 millones de dólares al año a partir de actividades ilegales y vacunas semanales que pagan los presos al Pran, no podrían funcionar sin la complicidad de los oficiales corruptos que permiten el ingreso de drogas y armas. Incluso el Pran les teme. Tal como dice Brizuela, “Las armas son para protegernos de la Guardia Nacional.”

Nota: esta es una traducción al castellano realizada de manera independiente por Daniel Yanes Arroyo, del artículo original de Jorge Benezra y fotografías de Sebastián Liste, publicado el 6 de junio de 2013 en la Revista TIME. Los derechos de autor tanto del texto como de las imágenes, pertenecen a sus respectivos autores. Haz click aquí para visitar el artículo original.

Son más de las tres de la mañana y el frío es abrumador. Recién lo notamos, luego del trance Blur. Un suéter no es suficiente, mil cigarros tampoco. Se cambia la birra por una sopa que lucha por bajarle dos al tembleque de manos y pecho. ¿Qué pasó mundo, se te olvidó que por acá es Primavera?  Parece que sí.

03:20 am. Los hermanos Dreijer y el brutal electro de su banda The Knife, aparecen puntuales en la tarima Primavera con “A Cherry on top”. Son miles los congregados a los beats espasmódicos disparados por los suecos. “Raging Lung”, “Bird”, “Without you my life will be boring”. Flashes multicolores y un grupo de bailarines que no han parado de acompañar las melodías étnicas. “A tooth for an eye”, “One Hit”, “Ready to lose”. Pareciera que el performance de músicos y bailarines devela  la clave para combatir la inusual temperatura primaveral: Bailen, muchachos. Bátanse como les provoque, parece que dijeran. Así se hace.

“Full of fire”, “Stay out here”, “Silent Shout”.

The Knife – Foto: Dani Canto

Cierre tan épico como la jornada. Al metro bajo el casi amanecer. Hasta pronto Parc del Fòrum, siempre es mi placer.

…

Como es costumbre, el Primavera Sound cierra su rueda cada año con una jornada gratuita, trasladada a distinta locación. Este año, la cosa era en el Parc de la Ciutadella; hermoso sitio como para dominguear, veranear o descansar al lado de cualquiera de los dos points armados por la organización.  Para un alma trasnochada, que mejor que aire fresco con  feeling completamente distinto.

Acá más que la congregación hipster que asistió en días pasados, impera el ambiente de familia rock que se permite ver a sus chamos correr entre la gente, mientras disfruta de la música con bocadillo en mano y birra que llega, no se busca. Imaginen la escena y ahora, en tarima, ubiquen a una niña tipo Abigail Breslin en “Little Miss Sunshine”, haciendo música para niños de la mano de un montón de tipos greñudos y barbudos. Andrés Balil, Candela y Los Supremos, La Orchestra Fireluche y Vàlius dibujaban melodías con trazo alegre, bajo el sol radiante. Por el Stage 1, Honeybird & The Birdies repitiendo, Foxhound, Fighter Pillow y Violeta Vil.

Se disfruta del final desde el relajo del sol, bandas y las birras de 1 euro. Se extraña la buena compañía de mi chica y se detestan los kilómetros de distancia. Se dice hasta siempre a un Primavera Sound cada año más robusto e impecable.

Este año además vienen con una colección de accesorios llamada “Geometría Infinita”, donde las formas toman el protagonismo, convirtiéndose en el complemento perfecto para cualquier mujer con actitud y mucha personalidad, porque definitivamente captará la mirada de muchos.

Nacido en 1977 en Pordenone, Italia, estudió arte en Venecia y luego ilustración en el Instituto Europeo de Diseño de Milán.

Dentro de los numerosos premios y reconocimientos que ha obtenido, el más importante es la medalla de oro por la Sociedad de Ilustradores.

Ha realizado proyectos para clientes como American Express, Volkswagen, The Wall Street Journal, la revista TIME, The New Yorker, National Geographic, entre otros, así como también ha sido reseñado por publicaciones tales como la revista PRINT, Communication Arts… y ahora Camionetica.com ;)

DAZED por Alessandro Gottardo

DAZED por Alessandro Gottardo

DAZED por Alessandro Gottardo

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Pueden conseguir sus libros Jetlag 1, Jetlag 2 y Mono Shout en Amazon.

Vía Mónica Carrero en Pinterest (y a su vez de InspireFirst)

20:40. La masa de gente se mueve a la tarima Heineken y van entregados al pastor, a The Jesus and Mary Chain. En la tarima vecina ya se escucha el estruendo de una guitarra que parece en agonía desde su nacimiento. Es espesa, distorsionada a más no poder. Junto a Jozef Van Wissem, aparece Mr. Jim Jarmusch vistiendo completamente de negro, con cabello en consonancia a su música. Esto que llega a oídos parece ser “The Sun of the Natural World is Pure Fire”, perfecto tema para abrir su jornada y para recurrir a la psicodelia en dos caladas.

Jim Jarmusch

Tarima vecina, esto representa un salón mínimo. Lo es, pero JJ está explotando las paredes con esa oscuridad tan propia de los genios. Su voz demora en aparecer, todo es instrumento empacado en canciones sin apuro de estallar durante una hora. Performance brutal, Jarmusch se permite fallar acordes sin que pasa nada, prela el sentimiento de arrechera con el mundo. Clic. Magia.

Podía seguir escuchando el alboroto de la Heineken y por sólo poder mencionar un nombre extra a esta ruta, debía asistir.

“Halfway to Crazy”, “Just Like Honey”, “Reverence”

…

Mmm, paso de The Jesus and Mary Chain.

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Poco más de la media noche. James Blake empieza a aparecer en la Primavera. El frío empieza a hacer un poco de mella, pero se disfruta el cambio drástico que trae el muchacho. Azules y rojos para las luces. “Air & Lack Thereof”, “I Never Learnt To Share”.

James Blake – Foto: Dani Canto

Electrónica refrescante para la noche. La banda construye capa sobre capa de forma limpia. El en vivo de esta gente está muy bien ensayadito… CMYK, la locura de la noche en un spot repleto. Se vibra y es imposible ver cuerpos resistirse al beat. El hit ya tiene a todos en sintonía. “I Am Sold”, “Our Love Comes Back”, “Digital Lion”, “Unluck”.

Tema sobre tema, no hay intervalo porque la fiesta necesita estar encendida. Es un muy buen redescubrimiento, en lo personal. En su momento me encantó y luego lo desatendí. “To The Last”, “Klavierwerke”.
Pulcro.

James Blake – Foto: Thodoris Markou

Le queda un poco más a esto pero son cerca de la 01:20 de la mañana y llegó el meollo del día. En 10 minutos Blur tomaría esta tarima que ya se empezaba a abarrotar. Como buen plato fuerte, todos le quieren meter.

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Son la 01:30 de la madrugada, se dibuja la intro y la nostalgia noventera se desata de la nada. “Girls & Boys”, empezamos arriba. Qué honor ver al cuarteto británico en su formación original, luego de pensar que capaz sólo vivirían en la memoria como pilar fundamental de mis inclinaciones por la movida brit pop.

“Pop Scene”, “There’s No Other way”. La voz de Damon suena como siempre, la cara ya ha cobrado la factura de años al ruedo. “Beetlebum” llega, mi rola preferida suena bestial y el trance es vívido.

Blur – Foto: Eric Pamies

“Out of Time”, “Trimm Trabb”, “Caramel”.

Los británicos vinieron con reservas de energía y un buen show desde que dibujaron setlist. “Coffee & TV” pone a saltar a los guiris entusiastas. Graham está viejo pero su guitarra suena mejor que nunca y cada riff habla de alguna nueva experiencia. Tender aparece junto a un coro afinadísimo, momento celestial en el Parc. La banda no para el hit-tras-hit.

“Country House”, “Parklife”, “End of a Century”, “This Is a Low”.
Se van pero no se despiden. Los más fans sabemos que faltan tres temas claves para acabar el orgasmo que se vive en la Heineken.

De vuelta la banda a tarima, todos están sosegados, como si no hubiera prisa ni tiempos, como si esto no fuese un festival, sino un especial de rencuentro (otro) de la banda.
“Under the Westway”, “For tomorrow”, “The Universal”, “Song 2″.

Blur – Foto: Eric Pamies

Ovación y misión cumplida, aún nos quedaba un poco más por acá para contar.

Half A Pantaloon fue escrito y producido por Cazit Cahlon, con las ilustraciones de Hector Herrera, música por Jayme Stone y Grant Gordy, y animado también por Hector Herrera en conjunto con Jeanette Seah.

TOGETHER, fundado en el espíritu de la creación colaborativa e independiente, es un estudio que desarrolla y produce contenidos animados para las artes, la cultura y las comunidades sin fines de lucro. Puedes ver más de sus proyectos, aquí.

Esperamos ansiosos el lanzamiento de su tercer episodio: La Balada de Joe el Inmortal :)

La caminata es larga pero agradable. Ya el suéter va cerrado hasta arriba y las manos en los bolsillos o en el vicio. El tránsito hasta el spot Heineken se alimentaba de la vibra de almas borrachas y alegres, de esa alegría propia de la despreocupación. Europeos, latinos y asiáticos fancy, siempre son fancy.

Mucha gente ya acumulada acá para Django Django. Ya se siente la Intro de los londinenses entre rayos de luz blanca desde el fondo de la tarima. “Hail Bop”, “Storm”, “Firewater”. Los congregados disfrutan del beat con una danza de vaivén de cuello o pasos laterales de izquierda a derecha, también auto infligiéndose calor. ”Skies Over Cairo” y “Default” hacen sentir a la banda con más solidez.

Django Django – Foto: Sebastien Dehesdin

Buen show pero a veces me siento atrapado en el mismo tempo; como vivir un buen sexo sin orgasmo. Hora de movernos y hacer la rutina de la tripla perfecta.

Salir a tomar un poco de aire fresco y aprovechar la birra barata de calle. Mi amiga me cuenta cómo habían estado los días anteriores a mi llegada… Un forcejeo entre dos tipos interrumpe, parece estar empezando una trifulca, el más pequeño parece ser el afectado. En un intento desmedido, acierta un cabezazo en su oponente. Acto seguido, falla una patada y acaba en el suelo, el otro pillo se va no muy acelerado. Nadie advierte nada más, se sigue bebiendo y entrando a descubrir lo que verdaderamente importa.

Adentro. A la tarima Primavera a disfrutar del performance de The Breeders. Desde el inicio se escuchan buenos riffs. Es el “Last Splash” en todo su esplendor. “Invisible Man”, “No Aloha”, “Roi”, “Do you love now”. La banda suena bien, cohesionada y haciendo caso omiso a los eventuales parpadeos de sonido. “Mad Lucas”, “Divine Hammer”, “S.O.S”.

The Breeders – Foto: Dani Canto

Guitarras gruesas, bajos poderosos junto a melodías vocales y registros agudos. Kim Deal y su combo la parten mucho a pesar de exhibir una mecha más tenue que hace años. “Happiness Is a Warm Gun” , “Safari”, “Don’t Call Home”. Está listo el encore y los aplausos sacan sonrisas complacidas.

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10.35 de la noche. En unos minutos la Heineken y la ATP, tarimas vecinas, se disputaban un buen foco de la atención. Capaz no tanto, me daría cuenta luego. Creo que en este momento hablo más por gustos personales. La realidad dibujaría otra cosa. Esta vez la disputa era entre los escocés re-reunidos The Jesus and Mary Chain o el director Jim Jarmusch no proyectando una de sus pelis, sino montado en seis cuerdas. El clima primaveral también se tomó vacaciones, por suerte hay formas de distraer los sentidos en Barna.

Ir a la Tercera Entrega: Jim Jarmusch, James Blake y Blur

Conocida por su hábito de dibujar sin parar sobre cualquier tipo de superficie, Shantell se dedicó a llenar los espacios, como si de un lienzo se tratase, añadiendo detalles con el pasar del tiempo hasta abarcarlo todo en una gran obra de finas líneas que se extienden a través de paredes y techo… sin llegar a tocar el vestíbulo :)

Sus dibujos, que comenzaron como doodles sobre libretas con las páginas unidas como un acordeón, hoy día la llevan a través de todo el mundo, participando en exposiciones y conferencias. De Londres a Nueva York, de Tokio a San Petersburgo, Shantell Martin se ha convertido en una reconocida artista visual, aclamada por sus colaboraciones nada convencionales para transformar espacios de diseño, productos de moda y música a través de sus dibujos y animaciones, incluyendo a clientes y patrocinadores como Samsung, DELL, Coca-Cola, Adidas, Adobe y más.

Pueden ver más de su portafolio aquí y leer la reseña completa acerca de las ilustraciones de su habitación en el New York Times.

Vía Made in Pepperland