Este 5 y 6 de noviembre fuimos invitados a uno de los eventos más importantes de diseño que probablemente ocurran en este año en Venezuela, un festival que es conocido en el exterior por ser un punto de encuentro para los mejores  y además como una excusa para reunirse con personas que comparten las mismas pasiones en diseño, artes, cine y más.

Estábamos ante el primer OFFF Caracas y, quitando los detalles por la inasistencia de algunos conferencistas internacionales, el saldo de este evento fue positivo porque al final logró su cometido: inspirar a la gente a alimentar el futuro, que sería la traducción literal de la frase del OFFF, Feed the Future.

Entrando en detalle, al llegar el primer día nos encontramos con las obras que ya estaban montadas, como la instalación de Gabriel Mesa y la expo Futūrus de El Súper Cartel que contaba con los trabajos de Legz, Chocotoy, Borneo, Giocas, Mao, Wake5, Najimel y Piktorama.

En la sala experimental podíamos ver la obra interactiva La Hoja Nestea, una donación de esta marca al Centro Cultural Chacao. También vimos una muestra en vivo llevada por Freak Store y Chocotoy, quienes nos mostraron en lo que estaban trabajando.

Luego de hacer este recorrido por los espacios pasamos a las charlas:

Sergio Moreno

Que nos expuso sus animaciones para el canal de cable AXN. También vimos lo que está detrás de Revista Mono, dónde le había tocado ilustrar, diagramar y meterse de lleno en todos los espacios en lo que podía aportar.

Aimée Duchamp

Nos dio una charla muy inspiradora, mostrando el trabajo que se creaba en El Atelier, escuela en la cual es directora creativa. Buscó inspirarnos, invitando a los asistentes a traspasar sus límites, experimentar, arriesgarse y en pocas palabras: hacer lo que quieran.

Alec Méndez

Este diseñador venezolano nos llevó por cada unos de sus creaciones, mostrando cómo, con mucha dedicación, ha logrado echar adelante cada y como fueron evolucionando cada uno de sus proyectos como lo son C1rqa, Hidrophonic, Picta y Blacksmith Verbal.

Sarah Blake

Esta charla vía Skype estuvo cargada de una humildad que inspiraba. Esta ilustradora, que cuenta con años de experiencia, demostraba lo que se logra con constancia, buscando un estilo propio: “La experiencia es algo que se gana a través de los errores”.

Pablo Iranzo

Hicimos un recorrido a través del trabajo de este diseñador, desde sus dibujos de cuando era un niño, adentrándonos cada vez más en su carrera como diseñador y como fue uniendo esto con el arte, utilizándola como un recurso para mezclarla con lo aprendido en su carrera gráfica. Esto lo llevó a trabajar en la imagen de bandas como La Vida Boheme y Los Mesoneros, también trabajó en elementos de películas venezolanas como Pastel de Chucho y El Rumor de las Piedras.

Gabriel Mesa

A lo largo de los años, todos hemos visto crecer el trabajo de este ilustrador venezolano: primero veíamos sus canvas a la venta en Mercados de Diseño, para poco a poco dar pie a la creación de obras de mayor formato. La evolución de su trabajo, desde ilustraciones sencillas hasta llegar a piezas más experimentales como El Pensador o Los Chichos.

Vasava

De inicio a fin, esta charla mantuvo atentos a todos los asistentes. El portafolio de trabajos de este estudio de diseño español, hacía que muchos de los presentes quisieran trabajar con ellos, así fuera por un día, con clientes como Adobe, Nike y Jay-Z, por nombrar solo algunos.

Si tuviese que resumir esta charla con las frases que les escuché decir:

• “El dinero no es el fin, es una consecuencia necesaria”
• “El objetivo es hacer cosas que nos hagan crecer”
• “Ingredientes necesarios en nuestro trabajo: la duda y la contradicción”
• “Experimentar. Siempre buscar oportunidades para mostrar el trabajo”

Vanessa Iacono

Cuando te sientas a ver el trabajo de esta artista, encontrarás muchos detalles detrás de cada una de sus obras. Digamos que esta charla fue un tutorial de cómo hacer una pieza con su estilo. Nos habló sobre su  inspiración, historias detrás de cada trabajo, aplicaciones en diferentes medios y mucha información para entender qué la ha llevado a lograr lo que ha alcanzado.

Juan Behrens

También conocido como Bre4k, nos mostró algunos de sus trabajo, pero el foco estuvo en la creación de las animaciones de Visual Arabia 2013, cómo fue desarrollando las animaciones hasta llegar a este resultado.

Hydro74

Si de algo no hay duda, es que a este norteamericano le gustó Caracas. Fue una charla que se mantuvo activa en todo momento ya que regaló lienzos y mantenía el interés de los asistentes. También inspiró al demostrarnos cómo se ha dedicado a conseguir un estilo propio, aceptando incluso que en el comienzo de su carrera imitaba sin querer a otros artistas, pero que luego de mucho trabajo logró llegar al estilo único que tiene.

Madkick

Estuvo detrás del rediseño de la banda de Ska más importante en Venezuela, Desorden Público, explicando los fundamentos en los que basa sus diseños y además nos expuso los pasos que tomó para crear el diseño del último disco de esta banda venezolana.

Matt Lambert

Aunque no pudo asistir a la conferencia, envió un video en donde pedía disculpas y nos mostraba su más reciente trabajo Heile Gänsje, una producción en la que ha venido trabajando desde Berlín.