Lauren Marx es una dibujante proveniente de St. Louis, Missouri (USA) cuya pasión, como habrán deducido por el título, son los animales y la naturaleza.

Desde niña estuvo fascinada con el mundo de las plantas, animales e insectos, y los ha hecho parte principal de sus obras desde que logró combinar los concepto de cosmología, zoología y mitología en una pieza llamada Galactic Colission, de 2012:

Lauren Marx

Tuve la oportunidad de ponerme en contacto con ella para conocer un poco más de su obra:

¿Tienes aprendizaje formal?

En efecto, justo acabo de completar mi licenciatura en Fine Arts en la Universidad Webster en St. Louis.

¿Cuáles artistas influyeron o motivaron a comenzar a dibujar y pintar?

Los artistas que más me han influenciado están en mi familia: mi madre es una ilustradora muy talentosa, así como mi padre, mi padrasto, mi abuela y mi abuelo. Estar rodeada por tantos artistas mientras crecía me inspiró a querer ser artista.

¿Por qué la naturaleza como tu motivación a la hora de dibujar?

Siempre he estado obsesionada con todo lo relacionado con la naturaleza. Mientras crecía en St. Louis estuve expuesta a animales exóticos y hermosos en el zoológico. De niña incluso quise ser guardiana de allí. De igual modo, a las afueras de la ciudad hay muchos bosques y reservas natuales y los frecuentaba mientras crecía. Así que podría decir que he estado en contacto con los animales y la naturaleza desde siempre. Fue muy natural para mi utilizarlos como elementos dominantes en mis obras.

¿Algún consejo para aqullos que quieran empezar en el mundo artístico?

Mi consejo para cualquier principiante es que se hagan autopromoción cada vez que puedan, que nunca dejen de crear y que elaboren trabajos de los cuales se sientan confiados en mostrar.

¿Algún tip técnico que quieras compartir?

Tiendo a usar materiales baratos, así que no creo ser la más indicada para opinar. No obstante, solamente utilizo papel Stathmore Mixed Media 140lbs, porque es muy suave y aguanta bien la acuarela y la tinta sin que se corra. También estoy enamorada de los lápices Derwent Inktense, por ser muy fáciles de usar y controlar.

Un consejo que puedo dar es que primero coloreen y luego hacer los detalles con tinta, es el doble de rápido que entintar todo el dibujo primero y luego colorear. En cuanto a pinceles, suelo utilizar los baratos que vienen en paquetes de varios tamaños, ya que como únicamente aplico agua me siento más confiada a usarlos a mi manera y modificarlos si es preciso. Si por ejemplo necesito un pincel delgado, corto uno de los baratos. Además, no hay necesidad de estar pendiente del mantenimiento y cuidado si usas pinceles baratos.

Por ahora eso es lo que se me viene a la mente.

Como ven, una artista sencilla y amable. Les invito a visitar los links que aparecen debajo de la entrada para que conozcan más de su fascinante trabajo. Les dejo esta última pieza, que acá entre nos haría un tatuaje muy salvaje. Literalmente.